音樂(lè)是時(shí)間的藝術(shù)。隨著時(shí)間的呈現(xiàn)和流逝,音樂(lè)表現(xiàn)了延續(xù)、變化和流淌著的生命情感或事物,在一定的時(shí)間過(guò)程中召喚主體的審美體驗(yàn)。而人的心理世界、精神活動(dòng)和情感體驗(yàn)正是在動(dòng)態(tài)的時(shí)間流程中進(jìn)行的,因而在時(shí)間的流程中,動(dòng)態(tài)性、程序性的音樂(lè)能夠充分表現(xiàn)出主體復(fù)雜的心理活動(dòng)過(guò)程。這樣,對(duì)音樂(lè)的欣賞便要求接受主體的感知、領(lǐng)悟具有一定的敏捷性,反應(yīng)遲鈍者是很難在時(shí)間流程中捕捉音樂(lè)形象的。音樂(lè)是感情的藝術(shù)。俄國(guó)有名作曲家斯特拉文斯基(Stravinsky)曾經(jīng)說(shuō)過(guò):“音樂(lè)就是感情,沒(méi)有感情就沒(méi)有音樂(lè)?!蔽膶W(xué)是用文字語(yǔ)言(詞語(yǔ))來(lái)創(chuàng)造形象的藝術(shù)。江蘇彩陶當(dāng)代藝術(shù)定制作為中國(guó)較具民族特點(diǎn)和民間意味的表演藝術(shù)形式集成,...
作為一種表現(xiàn)人體美的藝術(shù),舞蹈以經(jīng)過(guò)提煉、組織和美化的人體動(dòng)作姿態(tài)為表現(xiàn)手段,傳達(dá)人類的審美情感,表現(xiàn)生活的審美屬性。在舞蹈中,人的身體動(dòng)作伴隨著音樂(lè)在時(shí)間里不斷延續(xù)和變化,不僅傳染著欣賞(接受)者的情緒并給予審美的愉悅,同時(shí)還創(chuàng)造出一種直接宣泄情感的氣氛,鼓舞了舞蹈者的情緒,使其從節(jié)奏和運(yùn)動(dòng)中獲得娛樂(lè)性的精神滿足。舞蹈的審美特征首先表現(xiàn)為抒情性和表現(xiàn)性。舞蹈語(yǔ)言是一種虛擬和象征的語(yǔ)言。由于舞蹈只能利用舞者的身體姿態(tài)來(lái)展示,所以它必須運(yùn)用夸張并具有象征性的形體動(dòng)作來(lái)塑造藝術(shù)形象,傳達(dá)內(nèi)在的思想情感。通過(guò)有節(jié)奏的動(dòng)作過(guò)程和姿態(tài)、表情以及不斷變化的身體造型,舞蹈構(gòu)造出一種獨(dú)特的藝術(shù)形象。而表現(xiàn)生命...
藝術(shù)形象的創(chuàng)造又不能離開理性,藝術(shù)中的形象是有意味的形象,是滲透了藝術(shù)家深刻理性思考的形象。它不是客觀生活圖景隨意照搬,而是藝術(shù)家經(jīng)過(guò)選擇、加工并融入藝術(shù)家對(duì)人生理解,對(duì)社會(huì)事物的態(tài)度和理性認(rèn)識(shí)的外化和彰顯。魯迅先生就曾說(shuō)過(guò):畫家所畫的,雕塑家所雕塑的,表面上是一張畫、一個(gè)雕像,其實(shí)是他的思想和人格的表現(xiàn)。另外,藝術(shù)家從事創(chuàng)作活動(dòng)中的理性思維,在把握時(shí)代氛圍,遴選素材和題材,構(gòu)思主題和情節(jié),選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術(shù)活動(dòng)是形象把握與理性把握的有機(jī)統(tǒng)一。藝術(shù)才是我們?nèi)祟惇?dú)特、引以為傲的活動(dòng),藝術(shù)的價(jià)值,也是我們?nèi)祟惖膬r(jià)值。西方當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)音樂(lè)是感情的藝術(shù)。俄國(guó)有名作曲家斯特拉文...
語(yǔ)言藝術(shù)主要指文學(xué)。文學(xué)以文字語(yǔ)言(詞語(yǔ))為媒介,以主體的感知覺(jué)為渠道,終作用于大腦,引發(fā)主體進(jìn)行思考,并在思考的過(guò)程中體驗(yàn)并構(gòu)造審美意象。作為一個(gè)龐大的藝術(shù)種類,文學(xué)通常包括詩(shī)歌、散文、小說(shuō)等不同體裁。其中,詩(shī)歌是較早出現(xiàn)的一種文學(xué)體裁。它以富有節(jié)奏韻律性的語(yǔ)言,直接觸及人的情感,創(chuàng)造了一個(gè)超越現(xiàn)實(shí)而又只存在于人的心靈之中的情感世界。散文則是較為自由地通過(guò)描述某些事件來(lái)表達(dá)主體思想情感、揭示社會(huì)意義的文學(xué)體裁,具有題材內(nèi)容廣闊、語(yǔ)言不受拘束的特點(diǎn),其審美特點(diǎn)在于藝術(shù)表現(xiàn)的自由、靈活和風(fēng)格的多樣化。而小說(shuō)以敘述故事、塑造人物形象為主,通過(guò)完整的故事情節(jié),多側(cè)面地塑造人物形象。大規(guī)模產(chǎn)品生產(chǎn)機(jī)器...
佛像藝術(shù)的第1種為石窟形式,以北方地區(qū)為主,由絲綢之路傳入內(nèi)地。甘肅的敦煌石窟、炳靈寺石窟、新疆拜城克孜爾石窟等等,都有明確的年號(hào)題記;一路開鑿的還有甘肅天水麥積山石窟、張掖馬蹄寺石窟、寧夏固原須彌山石窟、山西大同云崗石窟、河南洛陽(yáng)龍門石窟、河北邯鄲南北響堂山石窟、江蘇南京棲霞山石窟等等。甘肅敦煌所處的地理位置較為僻遠(yuǎn),未受戰(zhàn)亂的更大影響,所以其千佛洞的建造基本上沒(méi)受到什么干擾。但當(dāng)?shù)赝临|(zhì)疏松,不宜于雕刻造像,只能以泥塑代之。這也是中國(guó)佛像藝術(shù)的特點(diǎn)之一。敦煌莫高窟的建設(shè)規(guī)模巨大,從十六國(guó)到北朝這一時(shí)期的塑像來(lái)看,匠師們已把人物形象漸漸中國(guó)化,并在造型審美尺度上趨向于當(dāng)時(shí)的流行形式,與同一時(shí)期...
藝術(shù)可以是宏觀概念,也可以是個(gè)體現(xiàn)象,是通過(guò)捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運(yùn)用(形體的組合過(guò)程、生物的生命過(guò)程、故事的發(fā)展過(guò)程)等方式對(duì)客觀或主觀對(duì)象進(jìn)行感知、學(xué)習(xí)、表達(dá)等活動(dòng)的過(guò)程,或是通過(guò)感受(視覺(jué)、聽覺(jué)、觸覺(jué))得到的形式展示出來(lái)的階段性結(jié)果。形象,藝術(shù)形象貫穿于藝術(shù)活動(dòng)的全過(guò)程。藝術(shù)家在創(chuàng)造的過(guò)程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子,他觀察、體驗(yàn)竹子的形象始于“園中之竹”、“眼中之竹”,藝術(shù)構(gòu)思孕育了“胸中之竹”,而磨硯展紙倏作變相后完成了“手中之竹”,可見(jiàn)竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過(guò)程。情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本的元素之一。江西水墨當(dāng)代藝術(shù)制造廠家在原始社會(huì),人的生存完全依賴于自...
佛像藝術(shù)的第1種為石窟形式,以北方地區(qū)為主,由絲綢之路傳入內(nèi)地。甘肅的敦煌石窟、炳靈寺石窟、新疆拜城克孜爾石窟等等,都有明確的年號(hào)題記;一路開鑿的還有甘肅天水麥積山石窟、張掖馬蹄寺石窟、寧夏固原須彌山石窟、山西大同云崗石窟、河南洛陽(yáng)龍門石窟、河北邯鄲南北響堂山石窟、江蘇南京棲霞山石窟等等。甘肅敦煌所處的地理位置較為僻遠(yuǎn),未受戰(zhàn)亂的更大影響,所以其千佛洞的建造基本上沒(méi)受到什么干擾。但當(dāng)?shù)赝临|(zhì)疏松,不宜于雕刻造像,只能以泥塑代之。這也是中國(guó)佛像藝術(shù)的特點(diǎn)之一。敦煌莫高窟的建設(shè)規(guī)模巨大,從十六國(guó)到北朝這一時(shí)期的塑像來(lái)看,匠師們已把人物形象漸漸中國(guó)化,并在造型審美尺度上趨向于當(dāng)時(shí)的流行形式,與同一時(shí)期...
當(dāng)代藝術(shù)(Contemporary Art,約1983——)鼻祖被指證為森達(dá)達(dá)(Sen Dada)。國(guó)際當(dāng)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng);隨著催枯拉朽的計(jì)算機(jī)的信息**時(shí)代的到來(lái),全球經(jīng)濟(jì)一體化格局得以形成;國(guó)家之間的藩籬轟然倒塌?!氨馄降摹?、“地球村”時(shí)代的到來(lái),深入激化了東方極權(quán)機(jī)器和西方民主機(jī)器兩大陣營(yíng)的矛盾斗爭(zhēng)。因此,抗極權(quán)就不再是東方國(guó)家自身的問(wèn)題,而是全世界的首要解決的問(wèn)題。這就是世界文化爭(zhēng)戰(zhàn)主戰(zhàn)場(chǎng)由西方民主國(guó)家東移至東方極權(quán)國(guó)家的主要因素。也因此,人類共同守望的“普世主義”,就成為了當(dāng)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的精神指向。現(xiàn)代藝術(shù)及后現(xiàn)代藝術(shù),解決了歐美的局部國(guó)家的問(wèn)題。而當(dāng)代藝術(shù)所要解決的問(wèn)題卻是全世界的...
藝術(shù)中的情感即審美的情感,是一種無(wú)功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術(shù)活動(dòng)動(dòng)機(jī)的生成,創(chuàng)造與接受過(guò)程中均是重要的因素之一。同時(shí),情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本的元素之一。藝術(shù)活動(dòng)總是伴隨著情感,這是欲望、興趣、個(gè)性的具體的心理表現(xiàn),也是對(duì)對(duì)象能否滿足自身欲望的價(jià)值評(píng)判。俄國(guó)作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術(shù)》中指出:文藝創(chuàng)作是藝術(shù)家“在自己的心里喚起曾一度體驗(yàn)過(guò)的感情并且在喚起這種感情之后,用動(dòng)作、線條、色彩、聲音及言詞所表達(dá)的形象來(lái)傳達(dá)出這種感情,使別人也能體驗(yàn)到同樣的感情——這就是藝術(shù)活動(dòng)”。原始美術(shù)是古人類社會(huì)潛意識(shí)化的對(duì)耕種、狩獵、天體崇拜、祭祀等活動(dòng)的粗獷的單向的線性記錄。江蘇雕塑當(dāng)代藝...
公司也融入當(dāng)代藝術(shù)界,在其經(jīng)營(yíng)場(chǎng)所內(nèi)展示當(dāng)代藝術(shù),組織和贊助當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng),企業(yè)廣告商經(jīng)常利用當(dāng)代藝術(shù)的聲望吸引消費(fèi)者對(duì)奢侈品的關(guān)注。藝術(shù)機(jī)構(gòu)因規(guī)范當(dāng)代藝術(shù)而受到批評(píng)。例如,外來(lái)藝術(shù)實(shí)際上就是當(dāng)代藝術(shù),因?yàn)樗窃诋?dāng)代產(chǎn)生的。然而,一位評(píng)論家認(rèn)為這一點(diǎn)并不成立,因?yàn)樗囆g(shù)家是自學(xué)成才的,因此被認(rèn)為是在藝術(shù)歷史背景之外工作的。手工藝活動(dòng),如紡織品設(shè)計(jì),也被排除在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域之外,藝術(shù)評(píng)論家彼得·蒂姆斯(PeterTimms)表示,盡管有大量觀眾參加展覽,但人們還是會(huì)注意到工藝品必須符合特定的價(jià)值觀,才能進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域。”與單純的美麗相比,一件旨在顛覆美的本質(zhì)的陶瓷制品更有可能符合當(dāng)代藝術(shù)的定義。藝術(shù)品...
由于舞蹈是以人的身體動(dòng)作來(lái)抒情和表現(xiàn)的,所以它非常重視造型,但這種造型又是動(dòng)態(tài)和靜態(tài)、視覺(jué)和聽覺(jué)相結(jié)合的,并且只存在于表演過(guò)程之中,轉(zhuǎn)瞬即逝。比起雕塑,舞蹈主要是在運(yùn)動(dòng)中造型;比起音樂(lè),舞蹈更能表現(xiàn)主體審美情感的外在形態(tài)。再次,構(gòu)成舞蹈形式的動(dòng)作、姿態(tài)等,雖然源自于對(duì)現(xiàn)實(shí)對(duì)象的模仿,但在舞蹈表演中,它們已被抽象、概括,不再是生活中自然形態(tài)的東西,而成為相對(duì)穩(wěn)定且單獨(dú)地表現(xiàn)人的思想情感的舞蹈語(yǔ)言,具有特定的審美價(jià)值。例如,中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中的蘭花手姿,起初或許是來(lái)源于紡紗、繡花時(shí)的手勢(shì)動(dòng)作,但經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的改造,它們卻具有了“含苞”、“垂絲”、“吐蕊”等意味。情感主宰著藝術(shù)活動(dòng)的整個(gè)過(guò)程,貫串在藝術(shù)創(chuàng)...
攝影是一種現(xiàn)代感很強(qiáng)的視覺(jué)藝術(shù)。自從法國(guó)人達(dá)蓋爾(Daguerre)在1839年發(fā)明攝影術(shù)以來(lái),無(wú)論在技術(shù)還是審美方面,攝影都取得了所有迅速的發(fā)展。尤其是,隨著攝影技術(shù)的發(fā)展,人類的審美視野擴(kuò)展到了從太空到海底、從微觀到宏觀的廣闊世界。攝影已成為如今人的視覺(jué)審美的主要表現(xiàn)工具之一,成為人類的“第三只眼睛”。攝影藝術(shù)獨(dú)特的審美特征,是從其運(yùn)用照相機(jī)和感光材料在現(xiàn)場(chǎng)拍攝實(shí)有物體景象這一基本特性派生出來(lái)的,主要表現(xiàn)為紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。音樂(lè)是通過(guò)聽覺(jué)感官(耳朵)及與之相適應(yīng)的審美手段,傳達(dá)和接受審美經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)。深圳雕塑當(dāng)代藝術(shù)制造廠家藝術(shù)有一個(gè)恒定的內(nèi)在價(jià)值,即人感性世界的“客觀化”。從古希臘到現(xiàn)...
音樂(lè)是通過(guò)聽覺(jué)感官(耳朵)及與之相適應(yīng)的審美手段,傳達(dá)和接受審美經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)。音樂(lè)通過(guò)有組織的樂(lè)音來(lái)表現(xiàn)主體情感境界,其基本構(gòu)成要素有節(jié)奏、旋律、音色、和聲、音調(diào)和力度等,它們構(gòu)成了無(wú)比豐富的音樂(lè)形態(tài)。貝多芬(Beethoven)曾經(jīng)推崇“音樂(lè)是比一切智慧及哲學(xué)還崇高的一種啟示”,而海涅(Heine)則強(qiáng)調(diào)“音樂(lè)也許是后的藝術(shù)語(yǔ)言”。音樂(lè)的審美特征主要體現(xiàn)為:一,音樂(lè)是聲音的藝術(shù)。聲音(包括人的發(fā)聲和各種樂(lè)器聲等)是音樂(lè)賴以存在的物質(zhì)材料,不只能夠直接表達(dá)主體個(gè)人的自身感受,也能喚起他人內(nèi)心里的強(qiáng)烈感受。音樂(lè)正是利用聲音來(lái)塑造形象、表達(dá)思想情感。在音樂(lè)中,或高亢或低沉、或急促或悠長(zhǎng)、或強(qiáng)烈或輕柔...
文學(xué)是用文字語(yǔ)言(詞語(yǔ))來(lái)創(chuàng)造形象的藝術(shù)。沒(méi)有文字語(yǔ)言作為表達(dá)手段,文學(xué)就不成其為文學(xué),所以高爾基把語(yǔ)言稱之為“文學(xué)的第1要素”。當(dāng)然,**是使用語(yǔ)言還不成其為文學(xué),文學(xué)語(yǔ)言乃是形象、優(yōu)美的藝術(shù)性語(yǔ)言,能夠自然地表達(dá)特定的審美意象,把閱讀者(文學(xué)接受主體)引入文學(xué)作品的審美天地。“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風(fēng)瘦馬,夕陽(yáng)西下,斷腸人在天涯”,這就是一種文學(xué)(詩(shī))的藝術(shù)性語(yǔ)言,它情景交融而又優(yōu)美動(dòng)人,使人讀之回味無(wú)窮、引發(fā)共鳴。藝術(shù)才是我們?nèi)祟惇?dú)特、引以為傲的活動(dòng),藝術(shù)的價(jià)值,也是我們?nèi)祟惖膬r(jià)值。北京現(xiàn)代當(dāng)代藝術(shù)造型改造藝術(shù)家不只在創(chuàng)作過(guò)程中從不脫離生動(dòng)具體的形象,其創(chuàng)造的成果藝術(shù)品,更須...
中國(guó)的雕塑藝術(shù):是多種多樣的,因而發(fā)展的規(guī)律,也有起伏的不同。如中國(guó)殷周時(shí)期的銅器制造和裝飾雕刻,是后代所趕不上的。漢代的畫像刻石,題材上充分反映了當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)生活。唐宋各代的雕塑品,當(dāng)然是超過(guò)了漢代,可是唐宋的作品從來(lái)沒(méi)有如漢畫像石那樣充分反映現(xiàn)實(shí)的作品出現(xiàn)。明代手工業(yè)、商業(yè)各方面,較唐宋有提高的,但明代的雕塑品,比較少能如宋代充分的表現(xiàn)出每個(gè)作品的特征。雖然明代雕塑方面不如唐宋,但其它藝術(shù)成就,自然也是前代所趕不上的。藝術(shù)家在創(chuàng)造的過(guò)程中始終離不開具體的形象。江蘇西方當(dāng)代藝術(shù)價(jià)格戲劇是以文學(xué)、美術(shù)、音樂(lè)、舞蹈等多種藝術(shù)形式有機(jī)合成的綜合藝術(shù),是由演員扮演角色并當(dāng)眾表演生活的矛盾、發(fā)展、演變的...
中國(guó)的雕塑藝術(shù):是多種多樣的,因而發(fā)展的規(guī)律,也有起伏的不同。如中國(guó)殷周時(shí)期的銅器制造和裝飾雕刻,是后代所趕不上的。漢代的畫像刻石,題材上充分反映了當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)生活。唐宋各代的雕塑品,當(dāng)然是超過(guò)了漢代,可是唐宋的作品從來(lái)沒(méi)有如漢畫像石那樣充分反映現(xiàn)實(shí)的作品出現(xiàn)。明代手工業(yè)、商業(yè)各方面,較唐宋有提高的,但明代的雕塑品,比較少能如宋代充分的表現(xiàn)出每個(gè)作品的特征。雖然明代雕塑方面不如唐宋,但其它藝術(shù)成就,自然也是前代所趕不上的。現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國(guó)的共同價(jià)值觀。深圳水墨當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)曲藝以說(shuō)、唱為藝術(shù)表現(xiàn)的主要手段,因而它是訴諸于人們聽覺(jué)的藝術(shù),它通過(guò)說(shuō)、唱刺激聽眾的聽覺(jué)來(lái)驅(qū)動(dòng)聽眾的形象...
當(dāng)代藝術(shù)(Contemporary Art,約1983——)鼻祖被指證為森達(dá)達(dá)(Sen Dada)。國(guó)際當(dāng)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng);隨著催枯拉朽的計(jì)算機(jī)的信息**時(shí)代的到來(lái),全球經(jīng)濟(jì)一體化格局得以形成;國(guó)家之間的藩籬轟然倒塌。“扁平的”、“地球村”時(shí)代的到來(lái),深入激化了東方極權(quán)機(jī)器和西方民主機(jī)器兩大陣營(yíng)的矛盾斗爭(zhēng)。因此,抗極權(quán)就不再是東方國(guó)家自身的問(wèn)題,而是全世界的首要解決的問(wèn)題。這就是世界文化爭(zhēng)戰(zhàn)主戰(zhàn)場(chǎng)由西方民主國(guó)家東移至東方極權(quán)國(guó)家的主要因素。也因此,人類共同守望的“普世主義”,就成為了當(dāng)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的精神指向?,F(xiàn)代藝術(shù)及后現(xiàn)代藝術(shù),解決了歐美的局部國(guó)家的問(wèn)題。而當(dāng)代藝術(shù)所要解決的問(wèn)題卻是全世界的...
銅雕藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn):銅雕藝術(shù)研究院聯(lián)合黨支部積極打造服務(wù)型黨組織,著力加強(qiáng)自身建設(shè),立足七有建設(shè)標(biāo)準(zhǔn),凝聚組織發(fā)展力量,在銅雕藝術(shù)傳承發(fā)展、校企合作、人才培養(yǎng)方面取得積極成效。扎實(shí)開展“兩學(xué)一做”學(xué)習(xí)教育,充分發(fā)揮基層黨組織戰(zhàn)斗堡壘作用。銅雕一般說(shuō)來(lái)進(jìn)行木雕創(chuàng)作的工具,如鋸、木銼、鑿子、刻刀、扁鏟、斧頭、木鉆、木錘、刨子等,都可以用來(lái)進(jìn)行根雕創(chuàng)作。除此之外還需要剪刀(剪枝用的剪刀)、刀子、毛刷、砂紙(布)、粗細(xì)布、棉紗、繩子等基本用具。特殊加工時(shí),如火烤、蒸煮、防蟲處理時(shí)還需要一些用具,一般家庭常有的可以代用,不一定另備。藝術(shù)是借助一些手段或媒介,塑造形象、營(yíng)造氛圍,來(lái)反映現(xiàn)實(shí)、寄托情感的一種文化...
石雕亦稱“石刻”。雕刻藝術(shù)之一。為我國(guó)五大雕塑傳統(tǒng)(陶、木、石、銅、泥)的組成部分,是按材料分類之雕塑品種。古代大型石窟、摩崖、陵墓雕刻與建筑雕刻,絕大多數(shù)用石雕成,現(xiàn)仍保存大量的石窟。秦代的石鯨魚是巨大的石質(zhì)雕刻,玉石雕刻則多為小型。學(xué)中用材料為大理石(漢白玉是其中之一)、青石、花崗石、砂石等。由于石的原材料得諸自然,且能長(zhǎng)期保存,故石雕成為大型紀(jì)念性與裝飾性雕刻的主要藝術(shù)品種。傳統(tǒng)石雕,是以斧、錘、鑿等作為工具,近代有采用甘油及簡(jiǎn)單機(jī)械替代的。因石雕品種繁多,色澤紋理絢麗多彩,與天空地貌融為一體,材料質(zhì)感和景物協(xié)調(diào)一致,如樂(lè)山大佛等,給人以崇高和美的享受。在當(dāng)代藝術(shù)的定義中,當(dāng)代藝術(shù)的定義...
由于舞蹈是以人的身體動(dòng)作來(lái)抒情和表現(xiàn)的,所以它非常重視造型,但這種造型又是動(dòng)態(tài)和靜態(tài)、視覺(jué)和聽覺(jué)相結(jié)合的,并且只存在于表演過(guò)程之中,轉(zhuǎn)瞬即逝。比起雕塑,舞蹈主要是在運(yùn)動(dòng)中造型;比起音樂(lè),舞蹈更能表現(xiàn)主體審美情感的外在形態(tài)。再次,構(gòu)成舞蹈形式的動(dòng)作、姿態(tài)等,雖然源自于對(duì)現(xiàn)實(shí)對(duì)象的模仿,但在舞蹈表演中,它們已被抽象、概括,不再是生活中自然形態(tài)的東西,而成為相對(duì)穩(wěn)定且單獨(dú)地表現(xiàn)人的思想情感的舞蹈語(yǔ)言,具有特定的審美價(jià)值。例如,中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中的蘭花手姿,起初或許是來(lái)源于紡紗、繡花時(shí)的手勢(shì)動(dòng)作,但經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的改造,它們卻具有了“含苞”、“垂絲”、“吐蕊”等意味。好的藝術(shù)往往具有美學(xué)價(jià)值或者哲學(xué)價(jià)值,但不...
攝影直接面對(duì)被拍攝的實(shí)際對(duì)象,從紛紜復(fù)雜、瞬息變化的對(duì)象運(yùn)動(dòng)中擷取生動(dòng)感人的瞬間,以作品高度的生活真實(shí)感來(lái)創(chuàng)造具有審美價(jià)值的藝術(shù)形象,喚起人對(duì)生活現(xiàn)象特有的審美視覺(jué)感受。這是攝影藝術(shù)不同于其它藝術(shù)的根本審美特性。另一方面,由于攝影藝術(shù)形象的誕生總是通過(guò)照相機(jī)快門開啟的短暫瞬間來(lái)完成的,它不只需要藝術(shù)家有意識(shí)的審美選擇,而且經(jīng)過(guò)了藝術(shù)家攝影造型手段(包括構(gòu)圖和光影控制等)的處理,是在線條、光影、色彩有機(jī)結(jié)合基礎(chǔ)上形成的,因此,攝影藝術(shù)的審美表現(xiàn)力、概括力和傳播力有其自身特殊性。比如,與同樣以造型審美為特征的繪畫相比,雖然都是對(duì)視覺(jué)形象的選擇和表現(xiàn),但攝影、尤其是現(xiàn)代攝影藝術(shù)獨(dú)具的客觀、真實(shí)、快速...
原始藝術(shù)具有生硬性、純真性、力感性和野性,這既是因?yàn)樵純r(jià)值關(guān)系通常是低級(jí)、粗淺、簡(jiǎn)單、直接和本能的,又是因?yàn)楫?dāng)時(shí)人的認(rèn)識(shí)能力非常有限,只能采用粗淺、簡(jiǎn)單、直接和機(jī)械的藝術(shù)形式來(lái)反映和描述周圍存在的客觀事物?,F(xiàn)代藝術(shù)具有高級(jí)性、細(xì)膩性、復(fù)雜性和理智性,這既是因?yàn)楝F(xiàn)代的價(jià)值關(guān)系通常是高級(jí)、深刻和復(fù)雜的,又是因?yàn)槿藗兊恼J(rèn)識(shí)能力不斷提高,可以采用高級(jí)、深刻、復(fù)雜和辯證的藝術(shù)形式來(lái)反映和描述周圍存在的客觀事物。藝術(shù)中的審美性是其根本的本質(zhì)屬性,其意識(shí)形態(tài)特征則是隱藏在審美特性之中的。西方當(dāng)代藝術(shù)價(jià)格佛像藝術(shù)的第1種為石窟形式,以北方地區(qū)為主,由絲綢之路傳入內(nèi)地。甘肅的敦煌石窟、炳靈寺石窟、新疆拜城克孜...
戲曲藝術(shù)多數(shù)以敘事為主、代言為輔,具有“一人多角(即一個(gè)演員模擬多種角色)”的特點(diǎn),或說(shuō)或唱;少數(shù)以代言為主、敘事為輔,分角色拆唱,不同的曲藝品種與其各自產(chǎn)生的地區(qū)方言關(guān)系密切,曲藝音樂(lè)則是我國(guó)民族音樂(lè)的重要組成部分。演出時(shí)演員人數(shù)較少,通常只一至二三人,使用簡(jiǎn)單道具。表演形式有坐說(shuō)、站說(shuō)、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。音樂(lè)體式有唱曲牌的“聯(lián)曲體”、唱七字句或十字句的“主曲體”,或綜合使用兩者?!捌帐乐髁x”成為了當(dāng)代藝術(shù)的代名詞。陜西彩陶當(dāng)代藝術(shù)作品色彩具有影響人的情感的功能,它也是視覺(jué)藝術(shù)的主要審美要素,不同的色彩配置或色調(diào)能使人產(chǎn)生不同的...
中國(guó)的雕塑藝術(shù):是多種多樣的,因而發(fā)展的規(guī)律,也有起伏的不同。如中國(guó)殷周時(shí)期的銅器制造和裝飾雕刻,是后代所趕不上的。漢代的畫像刻石,題材上充分反映了當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)生活。唐宋各代的雕塑品,當(dāng)然是超過(guò)了漢代,可是唐宋的作品從來(lái)沒(méi)有如漢畫像石那樣充分反映現(xiàn)實(shí)的作品出現(xiàn)。明代手工業(yè)、商業(yè)各方面,較唐宋有提高的,但明代的雕塑品,比較少能如宋代充分的表現(xiàn)出每個(gè)作品的特征。雖然明代雕塑方面不如唐宋,但其它藝術(shù)成就,自然也是前代所趕不上的。大規(guī)模產(chǎn)品生產(chǎn)機(jī)器的集聚,加深了人性異化,也促使了歐洲大國(guó)對(duì)資源搶占過(guò)程中產(chǎn)生矛盾和斗爭(zhēng)。上海彩陶當(dāng)代藝術(shù)公司音樂(lè)具有不確定的特點(diǎn)。音樂(lè)語(yǔ)言不是固定不變的單義性詞匯,它對(duì)情感的...
曲藝以說(shuō)、唱為藝術(shù)表現(xiàn)的主要手段,因而它是訴諸于人們聽覺(jué)的藝術(shù),它通過(guò)說(shuō)、唱刺激聽眾的聽覺(jué)來(lái)驅(qū)動(dòng)聽眾的形象思維,在聽眾的思維想象中與演員共同完成藝術(shù)創(chuàng)造。其五,曲藝演員必須具備堅(jiān)實(shí)的說(shuō)功、唱功、做功和高超的摹仿力,演員只有具備了這些技巧,才能將人物形象刻劃得維妙維肖,使事件的敘述引人入勝,從而博得聽眾的欣賞。以上是曲藝品種藝術(shù)特點(diǎn)的不同程度的近似之處,是它們的共性。同時(shí)這些曲種又是各自單獨(dú)存在,自有個(gè)性的。不只如此,同一曲種由于表演者各有所長(zhǎng),又形成不同的藝術(shù)流派,即使是同一個(gè)流派,也因?yàn)楸硌菡叩牟顒e而各具特色,這就形成了曲壇上百花爭(zhēng)艷的繁榮景象。當(dāng)代藝術(shù)就是國(guó)際當(dāng)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。四川水墨當(dāng)代...
藝術(shù)形象的創(chuàng)造又不能離開理性,藝術(shù)中的形象是有意味的形象,是滲透了藝術(shù)家深刻理性思考的形象。它不是客觀生活圖景隨意照搬,而是藝術(shù)家經(jīng)過(guò)選擇、加工并融入藝術(shù)家對(duì)人生理解,對(duì)社會(huì)事物的態(tài)度和理性認(rèn)識(shí)的外化和彰顯。魯迅先生就曾說(shuō)過(guò):畫家所畫的,雕塑家所雕塑的,表面上是一張畫、一個(gè)雕像,其實(shí)是他的思想和人格的表現(xiàn)。另外,藝術(shù)家從事創(chuàng)作活動(dòng)中的理性思維,在把握時(shí)代氛圍,遴選素材和題材,構(gòu)思主題和情節(jié),選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術(shù)活動(dòng)是形象把握與理性把握的有機(jī)統(tǒng)一。當(dāng)代藝術(shù)繼承了現(xiàn)代藝術(shù)的否定一切的既有的社會(huì)價(jià)值觀,否定藝術(shù),甚至否定自我的特質(zhì)。上海彩陶當(dāng)代藝術(shù)訂制所謂視覺(jué)藝術(shù)即美術(shù),是指...