文學是用文字語言（詞語）來創(chuàng)造形象的藝術。沒有文字語言作為表達手段，文學就不成其為文學，所以高爾基把語言稱之為“文學的第1要素”。當然，**是使用語言還不成其為文學，文學語言乃是形象、優(yōu)美的藝術性語言，能夠自然地表達特定的審美意象，把閱讀者（文學接受主體）引入文學作品的審美天地。“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”，這就是一種文學（詩）的藝術性語言，它情景交融而又優(yōu)美動人，使人讀之回味無窮、引發(fā)共鳴。藝術才是我們?nèi)祟惇毺亍⒁詾榘恋幕顒樱囆g的價值，也是我們?nèi)祟惖膬r值。北京現(xiàn)代當代藝術造型改造

藝術家不只在創(chuàng)作過程中從不脫離生動具體的形象，其創(chuàng)造的成果藝術品，更須展現(xiàn)具體可感的藝術形象，并以其強烈的藝術傳播力去打動每一個欣賞者。因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發(fā)對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環(huán)節(jié)，形象性成為藝術區(qū)別于其它社會意識形態(tài)的基本的特征，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創(chuàng)作主體對于客體對象瞬間領悟式的審美創(chuàng)造。它是感性的，不是推理的；是體驗的，而不是分析的。西安彩陶當代藝術情感在藝術活動動機的生成，創(chuàng)造與接受過程中均是重要的因素之一。

被視為藝術風格變化的特殊點包括二戰(zhàn)結束和60年代。自60年代以來，可能缺乏自然的轉(zhuǎn)折點，而到2010年代對“當代藝術”的定義也不盡相同，而且大多不精確。過去20年的藝術比較有可能被包括在內(nèi)，定義通常包括追溯到1970年左右的藝術；“20世紀末和21世紀初的藝術”，“20世紀晚期的藝術”。21世紀早期，既是現(xiàn)代藝術的產(chǎn)物，又是對現(xiàn)代藝術的排斥；“嚴格地說，術語“當代藝術”是指生活在當下的藝術家所創(chuàng)作和生產(chǎn)的藝術”；“60年代或70年代起的藝術”；有時更進一步，特別是在博物館中，作為博物館，形成了當代藝術的長久收藏不可避免地發(fā)現(xiàn)這種衰老。許多人使用“現(xiàn)代和當代藝術”的提法，避免了這一點問題。更小商業(yè)畫廊、雜志和其他來源可能會使用更嚴格的定義，也許會限制“當代”從2000年起開始工作。在長期的職業(yè)生涯和持續(xù)的藝術運動之后仍然富有成效的藝術家可能會提出一個特殊的問題；畫廊和評論家通常不愿意將他們的作品分為當代和非當代。

據(jù)不完全統(tǒng)計，我國戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。中華人民成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)在生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行有名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。但是近來，戲劇藝術在中國的發(fā)展日趨衰弱，受到了新生藝術的沖擊。尤其港臺歌曲大量涌入內(nèi)地，學生追星捧星，趨之若鶩，對我們中華民族的藝術瑰寶卻知之甚少。藝術活動中的“想像”按照主體的情感要求的走向去創(chuàng)造合乎自己情感和目的的形象。

音樂是通過聽覺感官（耳朵）及與之相適應的審美手段，傳達和接受審美經(jīng)驗的藝術。音樂通過有組織的樂音來表現(xiàn)主體情感境界，其基本構成要素有節(jié)奏、旋律、音色、和聲、音調(diào)和力度等，它們構成了無比豐富的音樂形態(tài)。貝多芬（Beethoven）曾經(jīng)推崇“音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示”，而海涅（Heine）則強調(diào)“音樂也許是結尾的藝術語言”。音樂的審美特征主要體現(xiàn)為：音樂是聲音的藝術。聲音（包括人的發(fā)聲和各種樂器聲等）是音樂賴以存在的物質(zhì)材料，不僅能夠直接表達主體個人的自身感受，也能喚起他人內(nèi)心里的強烈感受。音樂正是利用聲音來塑造形象、表達思想情感。在音樂中，或高亢或低沉、或急促或悠長、或強烈或輕柔的聲音，都具有激發(fā)相應感受和情緒的審美傳染力。任何一種藝術形式都是隨時代發(fā)展而發(fā)展，隨社會進步而不斷變化的。深圳彩陶當代藝術哪家好

當代藝術就是國際當代主義藝術運動。北京現(xiàn)代當代藝術造型改造

電影、電視藝術能夠擁有如此巨大的魅力，是與它們所具有的逼真性、運動性和綜合性的審美特性分不開的。首先，以攝影、攝像為工具，決定了電影、電視藝術的形象逼真性。電影、電視的畫面與聲音互為依存，較易使藝術形象直接進入接受主體的視聽心理活動空間，并以此展開審美體驗，從而構成電影、電視藝術獨特的審美方式和藝術魅力。例如，電影創(chuàng)作所運用的藝術語言，主要由畫面、聲音和蒙太奇構成。所謂“蒙太奇（montage）”，就是指在電影制作中把分散拍攝的鏡頭、場面和段落，按照一定的創(chuàng)作構思剪輯、組接起來，使之構成一定的情節(jié)和效果。由于蒙太奇重現(xiàn)了人在環(huán)境中隨注意力轉(zhuǎn)移而依次接觸視象的內(nèi)心過程，因此，通過蒙太奇的運用，可以在電影中形成畫面之間以及畫面與音響、畫面與色彩之間的組合關系，造成影片快慢、緊張、舒緩等藝術節(jié)奏和氛圍，同時也使影片中的時間與空間變換具有了令人信服的真實感。北京現(xiàn)代當代藝術造型改造