音樂是通過聽覺感官（耳朵）及與之相適應的審美手段，傳達和接受審美經驗的藝術。音樂通過有組織的樂音來表現主體情感境界，其基本構成要素有節奏、旋律、音色、和聲、音調和力度等，它們構成了無比豐富的音樂形態。貝多芬（Beethoven）曾經推崇“音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示”，而海涅（Heine）則強調“音樂也許是后的藝術語言”。音樂的審美特征主要體現為：一，音樂是聲音的藝術。聲音（包括人的發聲和各種樂器聲等）是音樂賴以存在的物質材料，不只能夠直接表達主體個人的自身感受，也能喚起他人內心里的強烈感受。音樂正是利用聲音來塑造形象、表達思想情感。在音樂中，或高亢或低沉、或急促或悠長、或強烈或輕柔的聲音，都具有激發相應感受和情緒的審美傳播力。當代藝術就是國際當代主義藝術運動。西安水墨當代藝術廠

當代藝術、現代、后現代藝術的鼻祖是可以考證和被指證的；但原始美術(約300萬年前起)、古典美術(約公元前一世紀古羅馬前古典或17世紀初法國后古典——19世紀末)的作為文化符號表征的始祖人物是無法考證和被指證的。當代藝術繼承了現代藝術的否定一切的既有的社會價值觀，否定藝術，甚至否定自我的特質；以達成和升華為一種超能的藝術經驗；所以談當代藝術史就回避不了現代藝術史。現代藝術（Modemist Art，約1916——1960），即國際現代主義藝術運動；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）。人類社會蒸氣機工業**及第二次電氣化工業**時代的到來，徹底催毀了傳統社會結構。北京當代藝術在藝術活動中，情感與思想認知是交融在一起的。

戲劇是以文學、美術、音樂、舞蹈等多種藝術形式有機合成的綜合藝術，是由演員扮演角色并當眾表演生活的矛盾、發展、演變的藝術形式。概括地說，戲劇藝術的審美特征主要體現為：第1，作為綜合性的藝術，戲劇不是各種藝術成分的簡單組合，而是各種藝術成分經過有機合成之后以整體舞臺形象呈現觀眾面前。戲劇所包含的視覺藝術因素如劇本、演員形象、舞臺美術，以及聽覺藝術因素如音樂、音響等等，雖然都可以具有單方面的獨特審美價值，但它們之間不僅不能相互替代，而且它們也不是戲劇本身的審美價值。各種藝術成分必須服從、統一于戲劇自身的美學原則，經過劇作家、導演、演員、舞臺美術工作者、音樂家等的集體創作，才能形成戲劇所獨有的審美價值。換句話說，戲劇“是一種集體的創造；因為劇作家、演員、舞美設計師、制作服裝以及道具和燈光的技師全都作出了貢獻，就是到劇場看戲的觀眾也有貢獻”。

攝影是一種現代感很強的視覺藝術。自從法國人達蓋爾（Daguerre）在1839年發明攝影術以來，無論在技術還是審美方面，攝影都取得了所有迅速的發展。尤其是，隨著攝影技術的發展，人類的審美視野擴展到了從太空到海底、從微觀到宏觀的廣闊世界。攝影已成為如今人的視覺審美的主要表現工具之一，成為人類的“第三只眼睛”。攝影藝術獨特的審美特征，是從其運用照相機和感光材料在現場拍攝實有物體景象這一基本特性派生出來的，主要表現為紀實性與藝術性的統一。原始美術是古人類社會潛意識化的對耕種、狩獵、天體崇拜、祭祀等活動的粗獷的單向的線性記錄。

我們對于藝術的崇高價值無比篤定，我們對于藝術的重大意義無比堅信。即使藝術的價值與意義，經常被現實反復涂抹，經常被盲從惡意曲解。于是我們需要我們的藝術家，堅決保持藝術的非功利性；還需要我們這樣的普通觀眾，認真感受藝術的重大作用；更需要我們的社會，重視人文教育。只有這三者的合力，才能使得藝術不會在我們的時代尷尬缺席，才能使藝術的價值完全被體現、藝術的意義全部被實現。因為藝術才是我們人類獨特、引以為傲的活動，藝術的價值，也是我們人類的價值；藝術的意義，也是我們人類的意義。與科學相比，藝術離不開情感的表達。西方當代藝術定制

藝術才是我們人類獨特、引以為傲的活動，藝術的價值，也是我們人類的價值。西安水墨當代藝術廠

戲劇通過表現矛盾斗爭來展開情節和塑造人物形象。沒有斗爭，就沒有戲劇。而戲劇斗爭的關鍵，則是具有典型性的人物之間所展開的具有社會意義的性格意志斗爭。不同性格意志的人物在特定戲劇情節中構成了多樣的矛盾斗爭，它們沿著情節發展路向朝前推進，在劇情的波瀾變化中使觀眾（接受主體）產生或震驚、或憐憫、或恐懼的情感，進而獲得高度的審美享受和審美教育。戲劇具有當眾表演的直觀性。它通過演員扮演他人或其他事物，在觀眾（接受主體）面前當場完成具有完整情節和矛盾斗爭的事件的表演，創造人物形象，令觀眾獲得“喜則欲歌欲舞，悲則欲泣欲訴，怒則欲殺欲割，生氣凜凜，生趣勃勃”的審美體驗。西安水墨當代藝術廠