公共領域是近年來英語國家學術界常用的概念之一。這種具有開放、公開特質的、由公眾自由參與和認同的公共性空間稱為公共空間，而公共藝術所指的正是這種公共開放空間中的藝術創作與相應的環境設計。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地身份特征與文化價值觀;人類的公共環境是一個社會群體部落為形象的活動舞臺，是一個與地貌、人種、文脈、生態有著千絲萬縷聯系的人類生存環境。從藝術的角度來考慮和對待公共環境，是人類優化生存狀態、優化自身境況的一個重要方面。回溯社會歷史的發展，我們可以讀到這樣一部關于環境藝術和公共藝術的發展歷程。公共藝術專業是國內新興的出色的藝術類專業方向。深圳公共藝術造型

公共藝術的特征：方法論意識從事公共藝術的與其說是藝術家，不如說他首先應該是一個社會工作者，因為一個公共藝術工作者必須具備明確的方法論意識，受過社會學方法論的訓練。他必須清醒地意識到自己是在做什么，通過什么方法來完成。關心地域性、社區的問題在多元性的當代社會。地域性、社區的問題得到了強調，藝術家和公眾更強調面對一個特定文化背景中的社會、社區、地域的問題進行交流和溝通，藝術的社區的屬性和地域性得到充分地強調。福建公共藝術廠家這種具有開放、公開特質的、由公眾自由參與和認同的公共性空間稱為公共空間。

如果說公共藝術中公共的涵義在“群”這層意義上來講，只是具有“公共性”的話，幾乎所有的藝術都具有這種公共性。那么，從空間意義上進行探討，便是給公共藝術作出定義的一種嘗試。所有的公共藝術之所以被稱為公共藝術，是因為它首先存在于公共空間當中，即它在空間上必須以一種公共方式存在，即使一件被雕塑家用于公共場所的雕塑作品，如果它在創作完成之前只是被放置在私人的空間當中，那么它也只是一件私人藝術品，而不能成為公共藝術。

甲方決定方向、出錢拍板，乙方圍繞甲方出構思和手藝的模式，可以稱之為公共藝術的“行活模式”。由“行活模式”產生的公共藝術，其“公共性”主要體現在它被放置到公共空間之后公眾被動接受、評論的層面，這與當代公共藝術所強調的注重公民參與創作過程的“公共性”很不一樣。因為公眾只能被動評價，所以就產生了諸如“賽先生還頂個球，德先生球都不頂”之類的關于公共藝術的刻薄段子。顯然，“行活模式”是一種行政集權和藝術家話語霸權的產物，從當代的公共藝術觀念出發，這是一種過時的、應該被摒棄的套路。公共藝術掌握現代城市的公共景觀、公共建筑、公共園林等空間造型規律和工程設計及施工能力。

公共藝術的觀念性還表現在，她不是行為的藝術，它不再是簡單地將個人化的造型強加給公共空間，也不只是視覺的意義上創造出一個能與公共環境相協調的藝術品。公共藝術是一種思想的體現，它追求社會的意義，它希望在社會公眾的參與中進入他們的生活、影響他們對某個問題的看法。公共藝術的觀念性還表現為手藝的隱退；藝術的技巧，手法，手藝面對公眾，并不像過去那樣具有至上的位置，手藝為表達觀念服務，材料、手藝、樣式、本身不是公共藝術的目的。公共藝術培養在開放性公共空間中進行藝術創造與相應的城市環境設計的專門人才。福建公共藝術造型

可以說，擁有良好公共藝術的城市，才是一座能夠思考和感覺的城市。深圳公共藝術造型

從根本上說，公共藝術的公共方式所依賴的并不是藝術的風格、樣式、流派，而是一種集體或群體的空間精神，它是人類整體改造自身生存環境的外部條件，這一點在前面我們已經探討過。人類的歷史文化決定著公共藝術特質的同時，公共藝術反過來直接或潛移默化地影響和改造人類的文化觀念和審美模式。另外，作為人類聚居的高的形式——城市構成了一個亞文化區域——社區，也是決定公共存在方式的重要條件。城市是“一個人類群體多少固定在一個地點，而這個群體內又形成了一種共生關系。”共生關系是“指群體關系中個體相互單獨又相互依存的關系，任何個體都不可能脫離其他個體而存在。”深圳公共藝術造型