中國的雕塑藝術：是多種多樣的，因而發展的規律，也有起伏的不同。如中國殷周時期的銅器制造和裝飾雕刻，是后代所趕不上的。漢代的畫像刻石，題材上充分反映了當時的現實生活。唐宋各代的雕塑品，當然是超過了漢代，可是唐宋的作品從來沒有如漢畫像石那樣充分反映現實的作品出現。明代手工業、商業各方面，較唐宋有提高的，但明代的雕塑品，比較少能如宋代充分的表現出每個作品的特征。雖然明代雕塑方面不如唐宋，但其它藝術成就，自然也是前代所趕不上的。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。江蘇西方當代藝術價格

戲劇是以文學、美術、音樂、舞蹈等多種藝術形式有機合成的綜合藝術，是由演員扮演角色并當眾表演生活的矛盾、發展、演變的藝術形式。概括地說，戲劇藝術的審美特征主要體現為：第1，作為綜合性的藝術，戲劇不是各種藝術成分的簡單組合，而是各種藝術成分經過有機合成之后以整體舞臺形象呈現觀眾面前。戲劇所包含的視覺藝術因素如劇本、演員形象、舞臺美術，以及聽覺藝術因素如音樂、音響等等，雖然都可以具有單方面的獨特審美價值，但它們之間不僅不能相互替代，而且它們也不是戲劇本身的審美價值。各種藝術成分必須服從、統一于戲劇自身的美學原則，經過劇作家、導演、演員、舞臺美術工作者、音樂家等的集體創作，才能形成戲劇所獨有的審美價值。換句話說，戲劇“是一種集體的創造；因為劇作家、演員、舞美設計師、制作服裝以及道具和燈光的技師全都作出了貢獻，就是到劇場看戲的觀眾也有貢獻”。雕塑當代藝術設計當代藝術鼻祖被指證為森達達（Sen Dada）。

隨著互聯網時代的來臨，使得藝術的魅力開始縮減，人們開始沉迷于互聯網的特有的復制、拼接、戲仿的文化之中，無論是藝術的價值還是意義，都逐步陷入了虛無。虛無的氛圍，致使藝術家們挫敗感急劇提升，一方面有的藝術家心灰意冷，將藝術隱藏于“少數人群”的受眾面之后，開始為了藝術而藝術。比如古典音樂，其實一直有著普遍的大眾的基礎，但這個基礎沒有成功抵御互聯網文化的風行，它又重新步入“貴族化”的軌道。正如我國有名大提琴演奏家王建感慨的那樣：古典音樂原本就是屬于大眾的哲思，但它現在正在遠離大眾，成了孤芳自賞的藝術。

所謂視覺藝術即美術，是指通過人的視覺感官（眼睛）及與之相適應的審美手段去傳達和接受審美經驗的藝術。在人的各種感覺中，視覺為復雜、細致和靈敏，同時也是人獲取信息的主要來源，外在世界的豐富性和多樣性，常常通過視覺活動而被人感知。因而，視覺藝術的種類和樣式也為豐富，甚至其他藝術也往往需要以視覺感受為基礎來構造藝術形象。人類從遠古時代就開始了視覺造型的探索，留下了早的繪畫和雕塑。隨著人類文明的進步，以視覺為審美途徑的藝術種類和手段也日漸增多，繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、書法、攝影等是為典型的視覺藝術種類。藝術活動無疑是一種飽含著情感的活動。

繪畫和雕塑都主要運用形、色、質以及點、線、面、體等造型手段構成一定的藝術形象。前者是在二維平面上表現，后者則在三維空間中塑造，造型性是它們較重要的審美特征。由于表現手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實與表現是兩種較主要的方式。寫實性繪畫直接模仿自然和現實事物形象，多用逼真的手段達到特定的具象效果；表現性繪畫側重強調主觀精神，多采取夸張、變形、象征、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現藝術形象的創造。例如，中國畫的特色不僅在于其工具材料（毛筆、宣紙、墨色）有著比較大的特殊性，更重要的，是它高度重視抒發主體的內在精神，強調“以形寫神”、“神形兼備”，追求氣韻、傳神和意境，不是向著客觀世界去研究形象的物質特性，而是為著心靈需要去觸及繪畫的形象性，含蓄、深沉地表現主體精神品質，由此形成中國畫獨特的審美意蘊。藝術活動中的“感覺”，受到“享受”的欲望的支配。西安當代藝術規劃

現代主義藝術語基不直白的批判社會，而是隱喻的對社會進行批判和顛覆。江蘇西方當代藝術價格

音樂是通過聽覺感官（耳朵）及與之相適應的審美手段，傳達和接受審美經驗的藝術。音樂通過有組織的樂音來表現主體情感境界，其基本構成要素有節奏、旋律、音色、和聲、音調和力度等，它們構成了無比豐富的音樂形態。貝多芬（Beethoven）曾經推崇“音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示”，而海涅（Heine）則強調“音樂也許是結尾的藝術語言”。音樂的審美特征主要體現為：音樂是聲音的藝術。聲音（包括人的發聲和各種樂器聲等）是音樂賴以存在的物質材料，不僅能夠直接表達主體個人的自身感受，也能喚起他人內心里的強烈感受。音樂正是利用聲音來塑造形象、表達思想情感。在音樂中，或高亢或低沉、或急促或悠長、或強烈或輕柔的聲音，都具有激發相應感受和情緒的審美傳染力。江蘇西方當代藝術價格