佛像藝術的第1種為石窟形式，以北方地區為主，由絲綢之路傳入內地。甘肅的敦煌石窟、炳靈寺石窟、新疆拜城克孜爾石窟等等，都有明確的年號題記；一路開鑿的還有甘肅天水麥積山石窟、張掖馬蹄寺石窟、寧夏固原須彌山石窟、山西大同云崗石窟、河南洛陽龍門石窟、河北邯鄲南北響堂山石窟、江蘇南京棲霞山石窟等等。甘肅敦煌所處的地理位置較為僻遠，未受戰亂的更大影響，所以其千佛洞的建造基本上沒受到什么干擾。但當地土質疏松，不宜于雕刻造像，只能以泥塑代之。這也是中國佛像藝術的特點之一。敦煌莫高窟的建設規模巨大，從十六國到北朝這一時期的塑像來看，匠師們已把人物形象漸漸中國化，并在造型審美尺度上趨向于當時的流行形式，與同一時期繪畫作品中“秀骨清像”之特點基本保持一致。它的后期作品開始出現唐代的風格跡象，受內地影響的因素也越來越多，比如服裝、飾物等方面；再是色彩上，重彩濃抹，表現技法日漸成熟。根材的防裂、防蟲的處理就來得十分重要。江蘇當代藝術公司

曲藝，是中華民族各種說唱藝術的統稱。它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成，是以“口語說唱”來敘述故事、塑造人物、表達思想感情、反映社會生活的表演藝術門類。多數以敘事為主、代言為輔，具有“一人多角（即一個演員模擬多種角色）”的特點，或說或唱；少數以代言為主、敘事為輔，分角色拆唱，不同的曲藝品種與其各自產生的地區方言關系密切，曲藝音樂則是我國民族音樂的重要組成部分。演出時演員人數較少，通常*一至二三人，使用簡單道具。表演形式有坐說、站說、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。音樂體式有唱曲牌的“聯曲體”、唱七字句或十字句的“主曲體”，或綜合使用兩者。雕塑當代藝術作品景觀雕塑主要使用于園林景觀或城市景觀等戶外景觀場所。

舞蹈的審美特征首先表現為抒情性和表現性。舞蹈語言是一種虛擬和象征的語言。由于舞蹈只能利用舞者的身體姿態來展示，所以它必須運用夸張并具有象征性的形體動作來塑造藝術形象，傳達內在的思想情感。通過有節奏的動作過程和姿態、表情以及不斷變化的身體造型，舞蹈構造出一種獨特的藝術形象。而表現生命的運動，則是舞蹈藝術為根本的審美特質。東漢傅毅《舞賦》曾描述了漢代《盤鼓舞》舞者“鄭女”的精妙舞藝及其精神氣象：“羅衣從風，長袖交橫，絡繹飛散，颯擖合并。鶣鷅燕居，拉?鵠驚，綽約閑靡，機迅體輕。姿絕倫之妙態，懷愨素之潔清，修儀操以顯志兮，獨馳思乎杳冥。在山峨峨，在水湯湯。與志遷化，容不虛生。”在這段描述里，我們不難從舞者輕柔舒緩、飄忽嬌媚的身體動作間，見出柔中見剛、婉而有力之態。其出似疾風、躍比驚鴻、靜若處子、動如脫兔的矯健之氣和迅疾之美，順暢地表現了舞者“氣若浮云，志若秋霜”的內在情思。

音樂欣賞的效果不只取決于音樂創作與演奏者的水平、素質以及音響設備等，而且同接受主體的個人經驗與領悟能力以及心理狀態相關。同樣，由于音樂表達情感的這種不確定性，使它能夠更普遍地為世界上不同民族所直接感受，成為各民族間進行精神文化、思想情感交流的特殊橋梁。這一特點既給音樂創作主體和接受主體留下了廣闊的想象與再創造空間，也對創作主體和接受主體提出了特定的要求，即要有良好的音樂感覺、一定的音樂審美經驗及想象力。形象，藝術形象貫穿于藝術活動的全過程。

一個思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產生豐富、強烈的審美情感的，因而也就不會成為出色的藝術家和出色的欣賞者。在藝術活動中，情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術，沒有思想的情感也不能產生藝術。真正的藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統一。藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動的根本標志。所謂審美特性，是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值。藝術作品是藝術家審美理想的結晶，是美的創造的結果。藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。陜西彩陶當代藝術報價

同時，藝術也指富有創造性的方式、方法。江蘇當代藝術公司

由于戲劇在感性直觀上較其它藝術形式更接近于現實生活，是人生活動的寫照，而“人”在“生活”之中，是生活的創造者，所以，對戲劇的理解和把握總是植根于人自己的生活實踐本身。如果說，對戲劇的理解是一種“視聽之思”，那么，這種抽象的“思”就是從活生生的生活基礎上發展而來的。戲曲是中華民族的傳統藝術，是傳統文化中一朵經久不衰的奇葩。中國戲曲由音樂、舞蹈、文學、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。戲曲在中國源遠流長，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展。講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術性很高，構成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。江蘇當代藝術公司