當代藝術（Contemporary Art，約1983——）鼻祖被指證為森達達（Sen Dada）。國際當代主義藝術運動；隨著催枯拉朽的計算機的信息**時代的到來，全球經濟一體化格局得以形成；國家之間的藩籬轟然倒塌。“扁平的”、“地球村”時代的到來，深入激化了東方極權機器和西方民主機器兩大陣營的矛盾斗爭。因此，抗極權就不再是東方國家自身的問題，而是全世界的首要解決的問題。這就是世界文化爭戰主戰場由西方民主國家東移至東方極權國家的主要因素。也因此，人類共同守望的“普世主義”，就成為了當代主義藝術運動的精神指向。現代藝術及后現代藝術，解決了歐美的局部國家的問題。而當代藝術所要解決的問題卻是全世界的問題。因此，當代主義藝術運動也就成為了人類歷史上重大的藝術運動。可以說，當代主義藝術運動是沿著森達達的思想軌跡而行進的。所謂審美特性，是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值。江蘇現當代藝術設計

藝術它不只以情動人，更以美感人，使人得到一種精神上的愉悅享受。藝術作品中的形象由于集中、濃縮了生活中的形象美，因此比生活中實際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。中國傳統繪畫中的梅花形象，往往老干虬枝，橫斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，體現了一種老樹新花、青春勃發的審美內涵，使人產生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術作品表現生活中美的形象，使之更加突出順暢，表現生活中的丑，同樣可以化生活丑為藝術美。西安雕塑當代藝術公司我們說藝術活動是審美活動與意識形態的統一。

好的藝術往往具有美學價值或者哲學價值，但不一定具有大眾層面的娛樂性。與科學相比，藝術離不開情感的表達。在中國古代主要指六藝以及術數方技等各種技能或特指經術。語出《后漢書·伏湛傳》：“永和元年，詔無忌與議郎黃景校定中書五經、諸子百家、蓺術。”藝術通常會借助語言、文字、繪畫、音樂、形體等表達。現代藝術包括語言（含文學）、美術（繪畫、雕塑等）、表演（音樂、舞蹈）、綜合藝術（戲劇、電影）等等。藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲表示生氣，用笑聲表示開心，用手舞足蹈表示焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有它獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。同時，藝術也指富有創造性的方式、方法。

由于舞蹈是以人的身體動作來抒情和表現的，所以它非常重視造型，但這種造型又是動態和靜態、視覺和聽覺相結合的，并且只存在于表演過程之中，轉瞬即逝。比起雕塑，舞蹈主要是在運動中造型；比起音樂，舞蹈更能表現主體審美情感的外在形態。再次，構成舞蹈形式的動作、姿態等，雖然源自于對現實對象的模仿，但在舞蹈表演中，它們已被抽象、概括，不再是生活中自然形態的東西，而成為相對穩定且單獨地表現人的思想情感的舞蹈語言，具有特定的審美價值。例如，中國傳統戲曲中的蘭花手姿，起初或許是來源于紡紗、繡花時的手勢動作，但經過藝術家的改造，它們卻具有了“含苞”、“垂絲”、“吐蕊”等意味。以達成和升華為一種超能的藝術經驗。談當代藝術史就回避不了現代藝術史。

戲劇通過表現矛盾斗爭來展開情節和塑造人物形象。沒有斗爭，就沒有戲劇。而戲劇斗爭的關鍵，則是具有典型性的人物之間所展開的具有社會意義的性格意志斗爭。不同性格意志的人物在特定戲劇情節中構成了多樣的矛盾斗爭，它們沿著情節發展路向朝前推進，在劇情的波瀾變化中使觀眾（接受主體）產生或震驚、或憐憫、或恐懼的情感，進而獲得高度的審美享受和審美教育。戲劇具有當眾表演的直觀性。它通過演員扮演他人或其他事物，在觀眾（接受主體）面前當場完成具有完整情節和矛盾斗爭的事件的表演，創造人物形象，令觀眾獲得“喜則欲歌欲舞，悲則欲泣欲訴，怒則欲殺欲割，生氣凜凜，生趣勃勃”的審美體驗。中國的雕塑藝術：是多種多樣的，因而發展的規律，也有起伏的不同。陜西當代藝術公司

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藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素之一。藝術活動總是伴隨著情感，這是欲望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對對象能否滿足自身欲望的價值評判。俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指出：文藝創作是藝術家“在自己的心里喚起曾一度體驗過的感情并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術活動”。江蘇現當代藝術設計