中國的雕塑藝術：是多種多樣的，因而發展的規律，也有起伏的不同。如中國殷周時期的銅器制造和裝飾雕刻，是后代所趕不上的。漢代的畫像刻石，題材上充分反映了當時的現實生活。唐宋各代的雕塑品，當然是超過了漢代，可是唐宋的作品從來沒有如漢畫像石那樣充分反映現實的作品出現。明代手工業、商業各方面，較唐宋有提高的，但明代的雕塑品，比較少能如宋代充分的表現出每個作品的特征。雖然明代雕塑方面不如唐宋，但其它藝術成就，自然也是前代所趕不上的。現代主義也就成為了二戰結束后歐美各國的共同價值觀。深圳水墨當代藝術設計

曲藝以說、唱為藝術表現的主要手段，因而它是訴諸于人們聽覺的藝術，它通過說、唱刺激聽眾的聽覺來驅動聽眾的形象思維，在聽眾的思維想象中與演員共同完成藝術創造。其五，曲藝演員必須具備堅實的說功、唱功、做功和高超的摹仿力，演員只有具備了這些技巧，才能將人物形象刻劃得維妙維肖，使事件的敘述引人入勝，從而博得聽眾的欣賞。以上是曲藝品種藝術特點的不同程度的近似之處，是它們的共性。同時這些曲種又是各自單獨存在，自有個性的。不只如此，同一曲種由于表演者各有所長，又形成不同的藝術流派，即使是同一個流派，也因為表演者的差別而各具特色，這就形成了曲壇上百花爭艷的繁榮景象。北京水墨當代藝術制作形象，藝術形象貫穿于藝術活動的全過程。

作為一種表現人體美的藝術，舞蹈以經過提煉、組織和美化的人體動作姿態為表現手段，傳達人類的審美情感，表現生活的審美屬性。在舞蹈中，人的身體動作伴隨著音樂在時間里不斷延續和變化，不僅傳染著欣賞（接受）者的情緒并給予審美的愉悅，同時還創造出一種直接宣泄情感的氣氛，鼓舞了舞蹈者的情緒，使其從節奏和運動中獲得娛樂性的精神滿足。舞蹈的審美特征首先表現為抒情性和表現性。舞蹈語言是一種虛擬和象征的語言。由于舞蹈只能利用舞者的身體姿態來展示，所以它必須運用夸張并具有象征性的形體動作來塑造藝術形象，傳達內在的思想情感。通過有節奏的動作過程和姿態、表情以及不斷變化的身體造型，舞蹈構造出一種獨特的藝術形象。而表現生命的運動，則是舞蹈藝術較為根本的審美特質。

建筑是一種具有象征性的視覺藝術，它“一般只能用外在環境中的東西去暗示移植到它里面去的意義”，“創造出一種外在形狀只能以象征方式去暗示意義的作品”。建筑充分體現了功用和審美、技術與藝術的有機結合。盡管各種建筑的形式、用途各不相同，但它們總體上都體現了古羅馬建筑學家維特魯威（Vitruvius）所強調的“實用、堅固、美觀”的原則，總是力圖展現各種基本自然力的形式、人類的精神與智慧。雨果在《巴黎圣母院》里談到大教堂時，就曾經指出：“這是一種時間體系。每一個時間的波浪都增加它的砂層，每一代人都堆積這些沉淀在這個建筑物上。”面對各式各樣的建筑，人們不只能夠欣賞它的造型之美，而且可以從中認識和感受歷史的風貌、時代的變遷、民族的精神和文化的創造。古希臘建筑的莊嚴與優美，哥特式建筑的挺拔高聳，洛可可建筑的華麗風格，現代建筑光滑平薄的立面，后現代建筑充滿隱喻的變形、分裂、夸張的裝飾，都相當準確地反映了各個歷史階段的時代文化精神面貌，反映出不同歷史時期人們的審美趣味。可以說，當代主義藝術運動是沿著森達達的思想軌跡而行進的。

戲劇是以文學、美術、音樂、舞蹈等多種藝術形式有機合成的綜合藝術，是由演員扮演角色并當眾表演生活的矛盾、發展、演變的藝術形式。概括地說，戲劇藝術的審美特征主要體現為：第1，作為綜合性的藝術，戲劇不是各種藝術成分的簡單組合，而是各種藝術成分經過有機合成之后以整體舞臺形象呈現觀眾面前。戲劇所包含的視覺藝術因素如劇本、演員形象、舞臺美術，以及聽覺藝術因素如音樂、音響等等，雖然都可以具有單方面的獨特審美價值，但它們之間不僅不能相互替代，而且它們也不是戲劇本身的審美價值。各種藝術成分必須服從、統一于戲劇自身的美學原則，經過劇作家、導演、演員、舞臺美術工作者、音樂家等的集體創作，才能形成戲劇所獨有的審美價值。換句話說，戲劇“是一種集體的創造；因為劇作家、演員、舞美設計師、制作服裝以及道具和燈光的技師全都作出了貢獻，就是到劇場看戲的觀眾也有貢獻”。當代藝術的所謂語言是原創的。洛陽水墨當代藝術公司

文學對人類生活以及藝術家思想情感的反映、表達，有著一定的理性深度，是一種精神性的存在。深圳水墨當代藝術設計

藝術意識：藝術是指文學、繪畫、音樂、舞蹈、戲劇、電影、雕塑、建筑等，是社會意識形態的一部分，它是以生動的、可感覺的形象或聲音來反映現實、復制現實，并以此提高人們認識、把握美的能力，藝術建立的是美學。藝術意識就是欣賞藝術美的總和的意識活動，它以情感為中介、中心，把感知、理解、想象、認知等心理因素融合成一種獨特的活動形式。藝術思維屬于形象思維，具有比較強的整體性。藝術意識的本質是美的意識，包括關于美的知識、審美價值觀、審美情感、審美智能、審美意志等。深圳水墨當代藝術設計