藝術形象的創造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術家深刻理性思考的形象。它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術家經過選擇、加工并融入藝術家對人生理解，對社會事物的態度和理性認識的外化和彰顯。魯迅先生就曾說過：畫家所畫的，雕塑家所雕塑的，表面上是一張畫、一個雕像，其實是他的思想和人格的表現。另外，藝術家從事創作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構思主題和情節，選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術活動是形象把握與理性把握的有機統一。當代藝術繼承了現代藝術的否定一切的既有的社會價值觀，否定藝術，甚至否定自我的特質。上海彩陶當代藝術訂制

所謂視覺藝術即美術，是指通過人的視覺感官（眼睛）及與之相適應的審美手段去傳達和接受審美經驗的藝術。在人的各種感覺中，視覺較為復雜、細致和靈敏，同時也是人獲取信息的主要來源，外在世界的豐富性和多樣性，常常通過視覺活動而被人感知。因而，視覺藝術的種類和樣式也較為豐富，甚至其他藝術也往往需要以視覺感受為基礎來構造藝術形象。人類從遠古時代就開始了視覺造型的探索，留下了較早的繪畫和雕塑。隨著人類文明的進步，以視覺為審美途徑的藝術種類和手段也日漸增多，繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、書法、攝影等是較為典型的視覺藝術種類。上海彩陶當代藝術訂制職業藝術家在藝術學校接受培訓或從其他領域脫穎而出。

藝術修養與藝術意識修養也有根本不同：藝術修養是指一個人的藝術知識和技能的狀況和水平，比如一個藝術家、一名藝術工作者等，他們來以生存的基礎就是他們的藝術修養。一個非藝術工作者的也會有相當的藝術修養，但大多只是一種業余愛好，處于業余水平。藝術意識修養則不同，這是深入到人的自我意識深層，而成為自我意識之重要組成部分的藝術意識；一個人可能沒有太高的藝術修養，但完全可能具有比較高的藝術意識修養：面對藝術界的一些狀況，他完全可以鮮明地指出什么是違背藝術本質的，什么才是合乎審美規律的。目前藝術界的所謂“行為藝術”、“性藝術”等等實質是非藝術化的東西，原因只在于它違背美的本質，違背人的審美規律，可稱之為藝術的“祛美”。

公司也融入當代藝術界，在其經營場所內展示當代藝術，組織和贊助當代藝術獎，企業廣告商經常利用當代藝術的聲望吸引消費者對奢侈品的關注。藝術機構因規范當代藝術而受到批評。例如，外來藝術實際上就是當代藝術，因為它是在當代產生的。然而，一位評論家認為這一點并不成立，因為藝術家是自學成才的，因此被認為是在藝術歷史背景之外工作的。手工藝活動，如紡織品設計，也被排除在當代藝術領域之外，藝術評論家彼得·蒂姆斯（PeterTimms）表示，盡管有大量觀眾參加展覽，但人們還是會注意到工藝品必須符合特定的價值觀，才能進入當代藝術領域。”與單純的美麗相比，一件旨在顛覆美的本質的陶瓷制品更有可能符合當代藝術的定義。當代藝術在時間概念和方位上是對和區別于現代藝術、后現代藝術的。

書法是一種心靈的寫照。南齊書法家王僧虔認為：“書之妙道，神采為上”。張懷瓘《書斷》也說：“文則數言乃成其意，書則一字已見其心。”書法創造中，線條變化與空間構造表現出某種寬泛的情感境界，自由靈活地將書法家的內在氣質和個人生命情調帶入筆墨，使之成為一種人格與精神的映照。“喜怒哀樂，各有分數。喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字之斂舒險麗亦有深淺，變化無窮。”這種情感化的線條筆墨與鑒賞者之間產生情感對應效應，喚起相近的審美體驗，使之得到美的陶冶、審美的享受。現代藝術包括語言（含文學）、美術（繪畫、雕塑等）、表演（音樂、舞蹈）、綜合藝術（戲劇、電影）等等。上海彩陶當代藝術訂制

當代藝術就是國際當代主義藝術運動。上海彩陶當代藝術訂制

直觀性是視覺藝術基本的審美特征。視覺所直接感知的，是直觀的形狀、色彩（或色調）和質感（質地或體量）及其構成關系。因此，在視覺藝術中，無論是平面（繪畫、書法與攝影）還是立體（雕塑、建筑）的造型，都十分重視形式美規律的運用，多樣統一、對稱、均衡、對比、和諧以及圖與底的關系等，都是構成視覺藝術審美特性的重要因素。在視覺藝術中，形式和內容、形象與意味以各種方式表現出來，構成了視覺藝術無比豐富的審美魅力。例如，基于對生命運動變化和不同質感或量感的高度概括能力，線條可以產生直接的審美傳播力，不同的線條則能給人不同的審美感受，因此，線條不只成為繪畫的主要語言要素，也是其他視覺藝術的重要語言。上海彩陶當代藝術訂制