由于舞蹈是以人的身體動作來抒情和表現的，所以它非常重視造型，但這種造型又是動態和靜態、視覺和聽覺相結合的，并且只存在于表演過程之中，轉瞬即逝。比起雕塑，舞蹈主要是在運動中造型；比起音樂，舞蹈更能表現主體審美情感的外在形態。再次，構成舞蹈形式的動作、姿態等，雖然源自于對現實對象的模仿，但在舞蹈表演中，它們已被抽象、概括，不再是生活中自然形態的東西，而成為相對穩定且單獨地表現人的思想情感的舞蹈語言，具有特定的審美價值。例如，中國傳統戲曲中的蘭花手姿，起初或許是來源于紡紗、繡花時的手勢動作，但經過藝術家的改造，它們卻具有了“含苞”、“垂絲”、“吐蕊”等意味。好的藝術往往具有美學價值或者哲學價值，但不一定具有大眾層面的娛樂性。洛陽西方當代藝術規劃

一般來說，舞蹈分為生活舞蹈與藝術舞蹈兩大類。前者是人們在生活進行的舞蹈活動，其中為流行的，是發源于歐洲、以后又在世界各國流行的交誼舞，包括優雅的華爾茲、節奏鮮明的探戈和倫巴、動感強烈的迪斯科等。藝術舞蹈是指由舞蹈者在舞臺上表演、經過藝術構思創作的作品，它需要有較高的舞蹈技巧來完成，如芭蕾舞、現代舞、民族舞、舞劇等。曲藝，是中華民族各種說唱藝術的統稱。它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成，是以“口語說唱”來敘述故事、塑造人物、表達思想感情、反映社會生活的表演藝術門類。洛陽西方當代藝術規劃鍛銅這一傳統工藝尤其在工藝美術領域受到越來越多設計師和大眾的喜愛。

建筑裝飾浮雕是指依附于建筑，為配合、適應并裝飾建筑表面空間而存在的浮雕形式，根據建筑物的功用性及裝飾角度和裝飾部位不同而又可劃分為紀念性、主題性和裝飾性三種浮雕類型。建筑裝飾浮雕的創作要適應建筑的需要，同時也應充分展現自己獨特的存在意義和價值，如果說建筑是凝固的音樂，那么雕刻鑲嵌的浮雕藝術便是立體的繪畫。紀念性和主題性浮雕多遵循敘事性構圖的原則，并含有指示象征意味，它為表達人們某種向往、崇敬、膜拜的情感，以及記錄重大事件提供了廣闊的天地，其形式也由古至今，不斷被使用和發展。

音樂是時間的藝術。隨著時間的呈現和流逝，音樂表現了延續、變化和流淌著的生命情感或事物，在一定的時間過程中召喚主體的審美體驗。而人的心理世界、精神活動和情感體驗正是在動態的時間流程中進行的，因而在時間的流程中，動態性、程序性的音樂能夠充分表現出主體復雜的心理活動過程。這樣，對音樂的欣賞便要求接受主體的感知、領悟具有一定的敏捷性，反應遲鈍者是很難在時間流程中捕捉音樂形象的。音樂是感情的藝術。俄國有名作曲家斯特拉文斯基（Stravinsky）曾經說過：“音樂就是感情，沒有感情就沒有音樂。”藝術活動中的“感覺”，受到“享受”的欲望的支配。

雕刻藝術：整木雕成，作側臥狀，四足曲收，頭頸側視，雙角豎立目雕飾逼真，雙目安詳，神態恬靜自如。周身深黑漆，以金、黃、紅3色繪出較為規整的斑點紋。鹿背部有一小木鼓，鼓徑4厘米，厚3厘米。鼓周邊呈斜邊形，飾渦云紋、點紋。造型美觀，風格獨特。鹿鳴吉祥是古入的傳統觀念，以鹿與鼓和諧的組合，使藝術性和實用性得到了巧妙的統一。關于中華民族的文化精神，盡管學術界有不同看法，但基本上都是從傳統的陰陽剛柔的觀念來立論的。有人認為中華民族的文化精神是貴柔、守雌、尚靜；有人則認為是剛健有為，自強不息；另有人認為是二者之間一“中庸”。應該說，一個民族的文化精神是發展的，靜態的描述難免顧此失彼，以偏概全，而動態的追蹤則可以更接近歷史的原貌。中國雕塑正好可以成為我們動態地把握民族文化精神的重要參證。藝術活動無疑是一種飽含著情感的活動。洛陽西方當代藝術規劃

與科學相比，藝術離不開情感的表達。洛陽西方當代藝術規劃

形象，藝術形象貫穿于藝術活動的全過程。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始于“園中之竹”、“眼中之竹”，藝術構思孕育了“胸中之竹”，而磨硯展紙倏作變相結尾完成了“手中之竹”，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品，更須展現具體可感的藝術形象，并以其強烈的藝術傳染力去打動每一個欣賞者。因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環節，形象性成為藝術區別于其它社會意識形態的較基本的特征，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創作主體對于客體對象瞬間領悟式的審美創造。它是感性的，不是推理的；是體驗的，而不是分析的。洛陽西方當代藝術規劃