語言是思維的外殼，是思想的直接現實。文學對人類生活以及藝術家思想情感的反映、表達，有著一定的理性深度，是一種精神性的存在。同時，由于文學作品中的詞義所提供的一切，要受到思維確定性的規范，因而它往往比其它藝術形式更易明確表達創造主體的思想，有著更為明顯的理性力量，能夠使閱讀者由審美體驗直接地趨向認識和思考活動，進而達到明確、深刻的理解深度。可以說，正是由于文學具有這種深刻、細致地表達主體思想的特點，使文學成為所有藝術中蘊含理性內容為深厚的藝術形式。藝術活動無疑是一種飽含著情感的活動。洛陽西方當代藝術制造廠家

音樂是通過聽覺感官（耳朵）及與之相適應的審美手段，傳達和接受審美經驗的藝術。音樂通過有組織的樂音來表現主體情感境界，其基本構成要素有節奏、旋律、音色、和聲、音調和力度等，它們構成了無比豐富的音樂形態。貝多芬（Beethoven）曾經推崇“音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示”，而海涅（Heine）則強調“音樂也許是后的藝術語言”。音樂的審美特征主要體現為：一，音樂是聲音的藝術。聲音（包括人的發聲和各種樂器聲等）是音樂賴以存在的物質材料，不只能夠直接表達主體個人的自身感受，也能喚起他人內心里的強烈感受。音樂正是利用聲音來塑造形象、表達思想情感。在音樂中，或高亢或低沉、或急促或悠長、或強烈或輕柔的聲音，都具有激發相應感受和情緒的審美傳播力。陜西水墨當代藝術設計藝術，是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態。

據不完全統計，我國戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民成立后又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現在生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行有名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行廣，遍及全國，不受地區所限。但是近來，戲劇藝術在中國的發展日趨衰弱，受到了新生藝術的沖擊。尤其港臺歌曲大量涌入內地，學生追星捧星，趨之若鶩，對我們中華民族的藝術瑰寶卻知之甚少。

色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺藝術的主要審美要素，不同的色彩配置或色調能使人產生不同的情感傾向，獲得視覺感受并體悟其表現意義。繪畫和雕塑都主要運用形、色、質以及點、線、面、體等造型手段構成一定的藝術形象。前者是在二維平面上表現，后者則在三維空間中塑造，造型性是它們重要的審美特征。由于表現手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實與表現是兩種主要的方式。寫實性繪畫直接模仿自然和現實事物形象，多用逼真的手段達到特定的具象效果；表現性繪畫側重強調主觀精神，多采取夸張、變形、象征、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現藝術形象的創造。當代藝術家工作在一個受全球影響、文化多樣性和技術進步的世界。

大規模產品生產機器的集聚，加深了人性異化，也促使了歐洲大國對資源搶占過程中產生矛盾和斗爭。一次世界大戰將歐美數百年間所建立起的文明擊得粉碎；這就是現代藝術產生的背景。現代主義藝術語基不直白的批判社會，而是隱喻的對社會進行批判和顛覆;從而大限度喚醒對人性異化的反思。因此，現代主義也就成為了二戰結束后歐美各國的共同價值觀。達達主義創始人之一杜尚是以其1917年購買的小便池送美國單獨筆會展覽遭拒這一事件，而成為現代主義藝術經典的；他將大工業機器產品變成可指證的觀念藝術品，以實現其對既有價值觀的徹底顛覆，拓寬了藝術語言外延。因此可以說，現代主義藝術運動是沿著馬塞爾·杜尚的思想軌跡行進的。藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵。上海雕塑當代藝術規劃

雕塑藝術，是造型藝術的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。洛陽西方當代藝術制造廠家

簡單地說，文學的審美特征主要表現為形象性、總體性、間接性和深刻性四個方面。文學是用文字語言（詞語）來創造形象的藝術。沒有文字語言作為表達手段，文學就不成其為文學，所以高爾基把語言稱之為“文學的一要素”。當然，只只是使用語言還不成其為文學，文學語言乃是形象、優美的藝術性語言，能夠自然地表達特定的審美意象，把閱讀者（文學接受主體）引入文學作品的審美天地。“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”，這就是一種文學（詩）的藝術性語言，它情景交融而又優美動人，使人讀之回味無窮、引發共鳴。洛陽西方當代藝術制造廠家