當代藝術也可以理解為后現代藝術，或者說有意識反對現代主義信條的藝術。然而，由于“后現代"可以指一個歷史時期，也可以是指一種藝術途徑，因此使用具有較大包容性的“當代”一詞來稱呼會較為合適。社會學家Nathalie Heinich研究認為“現代藝術”挑戰了表現方式的傳統，“當代藝術”挑戰了藝術的傳統概念。明確了什么是“當代”之后，接下來就是回答當代藝術流派是如何在“當代”的意義上重新表現藝術，藝術(Art)是借助一些手段或媒介，塑造形象、營造氛圍，來反映現實、寄托情感的一種文化。藝術，是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態。當代藝術繼承了現代藝術的否定一切的既有的社會價值觀，否定藝術，甚至否定自我的特質。杭州雕塑當代藝術公司

音樂是通過聽覺感官（耳朵）及與之相適應的審美手段，傳達和接受審美經驗的藝術。音樂通過有組織的樂音來表現主體情感境界，其基本構成要素有節奏、旋律、音色、和聲、音調和力度等，它們構成了無比豐富的音樂形態。貝多芬（Beethoven）曾經推崇“音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示”，而海涅（Heine）則強調“音樂也許是后的藝術語言”。音樂的審美特征主要體現為：一，音樂是聲音的藝術。聲音（包括人的發聲和各種樂器聲等）是音樂賴以存在的物質材料，不只能夠直接表達主體個人的自身感受，也能喚起他人內心里的強烈感受。音樂正是利用聲音來塑造形象、表達思想情感。在音樂中，或高亢或低沉、或急促或悠長、或強烈或輕柔的聲音，都具有激發相應感受和情緒的審美傳播力。四川現當代藝術造型以達成和升華為一種超能的藝術經驗；所以談當代藝術史就回避不了現代藝術史。

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能采用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以采用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

藝術有一個恒定的內在價值，即人感性世界的“客觀化”。從古希臘到現在，這條標準基本沒變過，只有變化的是時間——古典、近代、現代、當代。也就是說，時間的變化，歷史的發展，人和世界關系的觀念轉變，對于藝術如何“客觀化”和怎么“客觀化”發生了變化。所以，對當代藝術理解就轉化為以下兩點：1、“當代”的理解2、“當代”如何表現藝術，即當代藝術流派的風格在英文語境里，當代發展于現代結束。“現代”（Modern）和“當代”（Contemporary）是近義詞，導致了許多非專業人士對現代藝術和當代藝術的概念上的某些混淆。隨著現代主義被定義為一種歷史藝術運動，許多“現代”藝術不再是“當代”藝術，對什么是當代的定義自然總是在移動，固定在現在，開始日期隨之也向現在移動。當代藝術代可以看作目前這個時代正在實踐中的藝術風格。中國的雕塑藝術：是多種多樣的，因而發展的規律，也有起伏的不同。

恰如歐洲先鋒電影運動的阿倍爾·甘斯（A.Gance）所說的：電影“應當是音樂，由許多互相沖擊、彼此尋求著心靈的結晶體以及視覺上的和諧、靜默本身的特質所形成的音樂；它在構圖上應當是繪畫和雕塑；它在結構上和剪裁上應當是建筑；它應當是詩，由撲向人和物體的靈魂的夢幻的旋風構成的詩；它應當是舞蹈，由那種與心靈交流的、使你的心靈出來和畫中的演員融為一體的內在節奏所形成的舞蹈”。馬克思和恩格斯沒有提出一般的美學理論，他們也沒有對藝術和文學進行過任何系統的研究。大規模產品生產機器的集聚，加深了人性異化，也促使了歐洲大國對資源搶占過程中產生矛盾和斗爭。當代藝術報價

可以說，當代主義藝術運動是沿著森達達的思想軌跡而行進的。杭州雕塑當代藝術公司

曲藝發展的歷史源遠流長。早在古代，中國民間的說故事、講笑話，宮廷中“俳優”（專為供奉宮廷演出的民間藝術能手）的彈唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲藝的藝術因素。到了唐代（公元618～904年），講說故事小說和宣講佛經故事的“俗講”的出現，民間曲調的流行，使得說話伎藝、歌唱伎藝逐漸興盛，標志著曲藝作為一種單獨的藝術形式開始形成。宋代（公元960～1278年）由于社會的繁榮，市民階層逐漸壯大，說唱表演有了專門的場所，出現了職業藝人，各種說唱形式也隨之興盛起來。明清兩代至民國初年（公元14～20世紀），伴隨資本主義經濟萌芽和城市數量猛增，說唱藝術取得了巨大的發展，逐漸形成我們如今所見到的曲藝藝術體系。杭州雕塑當代藝術公司