藝術有一個恒定的內在價值，即人感性世界的“客觀化”。從古希臘到現在，這條標準基本沒變過，只有變化的是時間——古典、近代、現代、當代。也就是說，時間的變化，歷史的發展，人和世界關系的觀念轉變，對于藝術如何“客觀化”和怎么“客觀化”發生了變化。所以，對當代藝術理解就轉化為以下兩點：1、“當代”的理解2、“當代”如何表現藝術，即當代藝術流派的風格在英文語境里，當代發展于現代結束。“現代”（Modern）和“當代”（Contemporary）是近義詞，導致了許多非專業人士對現代藝術和當代藝術的概念上的某些混淆。隨著現代主義被定義為一種歷史藝術運動，許多“現代”藝術不再是“當代”藝術，對什么是當代的定義自然總是在移動，固定在現在，開始日期隨之也向現在移動。當代藝術代可以看作目前這個時代正在實踐中的藝術風格。當代藝術就是國際當代主義藝術運動。深圳彩陶當代藝術廠

大規模產品生產機器的集聚，加深了人性異化，也促使了歐洲大國對資源搶占過程中產生矛盾和斗爭。一次世界大戰將歐美數百年間所建立起的文明擊得粉碎；這就是現代藝術產生的背景。現代主義藝術語基不直白的批判社會，而是隱喻的對社會進行批判和顛覆;從而大限度喚醒對人性異化的反思。因此，現代主義也就成為了二戰結束后歐美各國的共同價值觀。達達主義創始人之一杜尚是以其1917年購買的小便池送美國單獨筆會展覽遭拒這一事件，而成為現代主義藝術經典的；他將大工業機器產品變成可指證的觀念藝術品，以實現其對既有價值觀的徹底顛覆，拓寬了藝術語言外延。因此可以說，現代主義藝術運動是沿著馬塞爾·杜尚的思想軌跡行進的。浙江雕塑當代藝術定制我們對于藝術的崇高價值無比篤定，我們對于藝術的重大意義無比堅信。

情感主宰著藝術活動的整個過程，貫串在藝術創作的整個心理過程之中。藝術活動中的“感覺”，受到“享受”的欲望的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引；藝術活動中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇并加工對象，按照情感圖式去選擇與“判斷”對象；藝術活動中的“想像”按照主體的情感要求的走向去創造合乎自己情感和目的的形象。藝術活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與感悟，通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。上海廣視環境藝術有限公司

藝術它不只以情動人，更以美感人，使人得到一種精神上的愉悅享受。藝術作品中的形象由于集中、濃縮了生活中的形象美，因此比生活中實際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。中國傳統繪畫中的梅花形象，往往老干虬枝，橫斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，體現了一種老樹新花、青春勃發的審美內涵，使人產生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術作品表現生活中美的形象，使之更加突出順暢，表現生活中的丑，同樣可以化生活丑為藝術美。根材的防裂、防蟲的處理就來得十分重要。

音樂是時間的藝術。隨著時間的呈現和流逝，音樂表現了延續、變化和流淌著的生命情感或事物，在一定的時間過程中召喚主體的審美體驗。而人的心理世界、精神活動和情感體驗正是在動態的時間流程中進行的，因而在時間的流程中，動態性、程序性的音樂能夠充分表現出主體復雜的心理活動過程。這樣，對音樂的欣賞便要求接受主體的感知、領悟具有一定的敏捷性，反應遲鈍者是很難在時間流程中捕捉音樂形象的。音樂是感情的藝術。俄國有名作曲家斯特拉文斯基（Stravinsky）曾經說過：“音樂就是感情，沒有感情就沒有音樂。”當代藝術史亦回避不了后現代藝術史。江蘇當代藝術制造廠家

語言是思維的外殼，是思想的直接現實。深圳彩陶當代藝術廠

攝影是一種現代感很強的視覺藝術。自從法國人達蓋爾（Daguerre）在1839年發明攝影術以來，無論在技術還是審美方面，攝影都取得了所有迅速的發展。尤其是，隨著攝影技術的發展，人類的審美視野擴展到了從太空到海底、從微觀到宏觀的廣闊世界。攝影已成為如今人的視覺審美的主要表現工具之一，成為人類的“第三只眼睛”。攝影藝術獨特的審美特征，是從其運用照相機和感光材料在現場拍攝實有物體景象這一基本特性派生出來的，主要表現為紀實性與藝術性的統一。深圳彩陶當代藝術廠