色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺藝術的主要審美要素，不同的色彩配置或色調能使人產生不同的情感傾向，獲得視覺感受并體悟其表現意義。繪畫和雕塑都主要運用形、色、質以及點、線、面、體等造型手段構成一定的藝術形象。前者是在二維平面上表現，后者則在三維空間中塑造，造型性是它們重要的審美特征。由于表現手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實與表現是兩種主要的方式。寫實性繪畫直接模仿自然和現實事物形象，多用逼真的手段達到特定的具象效果；表現性繪畫側重強調主觀精神，多采取夸張、變形、象征、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現藝術形象的創造。在時間上越靠近現代的藝術分類，就越顯得繁復而且具有爭議。深圳彩陶當代藝術制造廠家

舞蹈的審美特征首先表現為抒情性和表現性。舞蹈語言是一種虛擬和象征的語言。由于舞蹈只能利用舞者的身體姿態來展示，所以它必須運用夸張并具有象征性的形體動作來塑造藝術形象，傳達內在的思想情感。通過有節奏的動作過程和姿態、表情以及不斷變化的身體造型，舞蹈構造出一種獨特的藝術形象。而表現生命的運動，則是舞蹈藝術為根本的審美特質。東漢傅毅《舞賦》曾描述了漢代《盤鼓舞》舞者“鄭女”的精妙舞藝及其精神氣象：“羅衣從風，長袖交橫，絡繹飛散，颯擖合并。鶣鷅燕居，拉?鵠驚，綽約閑靡，機迅體輕。姿絕倫之妙態，懷愨素之潔清，修儀操以顯志兮，獨馳思乎杳冥。在山峨峨，在水湯湯。與志遷化，容不虛生。”在這段描述里，我們不難從舞者輕柔舒緩、飄忽嬌媚的身體動作間，見出柔中見剛、婉而有力之態。其出似疾風、躍比驚鴻、靜若處子、動如脫兔的矯健之氣和迅疾之美，順暢地表現了舞者“氣若浮云，志若秋霜”的內在情思。西安西方當代藝術廠雕塑的方法包括雕、刻、塑三種。

藝術它不只以情動人，更以美感人，使人得到一種精神上的愉悅享受。藝術作品中的形象由于集中、濃縮了生活中的形象美，因此比生活中實際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。中國傳統繪畫中的梅花形象，往往老干虬枝，橫斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，體現了一種老樹新花、青春勃發的審美內涵，使人產生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術作品表現生活中美的形象，使之更加突出順暢，表現生活中的丑，同樣可以化生活丑為藝術美。

一般來說，舞蹈分為生活舞蹈與藝術舞蹈兩大類。前者是人們在生活進行的舞蹈活動，其中為流行的，是發源于歐洲、以后又在世界各國流行的交誼舞，包括優雅的華爾茲、節奏鮮明的探戈和倫巴、動感強烈的迪斯科等。藝術舞蹈是指由舞蹈者在舞臺上表演、經過藝術構思創作的作品，它需要有較高的舞蹈技巧來完成，如芭蕾舞、現代舞、民族舞、舞劇等。曲藝，是中華民族各種說唱藝術的統稱。它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成，是以“口語說唱”來敘述故事、塑造人物、表達思想感情、反映社會生活的表演藝術門類。語言藝術主要指文學。

當代藝術 (Contemporary Art，約1983——)，即國際當代主義藝術運動；鼻祖被指證為森達達（Sen Dada）。 當代藝術在時間概念和方位上是針對和區別于現代藝術、后現代藝術的。當代藝術運動是以人類共同守望的普世價值作為精神指向的，因此，“普世主義”就成為了當代藝術的代名詞。當代藝術泛指80年代之后的世界大面積人口群體的意識形態化覺醒后所發生的藝術生態中具**性的藝術符號。當代藝術的語言是原創的；相比現代藝術（Modemist Art，約1916——1960）鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)、后現代藝術(Post-Modemist Art，約1960——1983)鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)，其藝術語言是具平行的、超越的、發展性的。新的時空方位使得當代藝術的語言的外延獲得了更大的擴展。職業藝術家在藝術學校接受培訓或從其他領域脫穎而出。上海當代藝術廠

藝術作品是藝術家審美理想的結晶，是美的創造的結果。深圳彩陶當代藝術制造廠家

所謂綜合藝術，是指同時通過視覺、聽覺感官以及與之相適應的審美手段的共同活動來傳達和感受審美經驗的藝術。它主要包括戲劇、戲曲、電影、電視等。戲劇是以文學、美術、音樂、舞蹈等多種藝術形式有機合成的綜合藝術，是由演員扮演角色并當眾表演生活的矛盾斗爭、發展、演變的藝術形式。概括地說，戲劇藝術的審美特征主要體現為：作為綜合性的藝術，戲劇不是各種藝術成分的簡單組合，而是各種藝術成分經過有機合成之后以整體舞臺形象呈現觀眾面前。深圳彩陶當代藝術制造廠家