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YUAN（原、圓、元）動(dòng)主義創(chuàng)始人杜平在《在藝術(shù)邊界漫步》對(duì)藝術(shù)的定義 [5]：以自由想象力激發(fā)自由想象力的活動(dòng)及其結(jié)果 [1]。 [6]藝術(shù)似乎與人類(lèi)文明一開(kāi)始就如影隨形，但是自從有人類(lèi)歷史以來(lái)，沒(méi)有任何一種關(guān)于藝術(shù)的定義被普遍認(rèn)可 [4]。如果不能把藝術(shù)認(rèn)識(shí)得更加清楚一點(diǎn)，會(huì)造成三個(gè)現(xiàn)實(shí)后果：一是回望歷史，影響人們對(duì)人類(lèi)文明財(cái)富中藝術(shù)成果的深刻理解和抽象繼承；二是立足當(dāng)下，影響人們?cè)谒囆g(shù)交流中的順暢性，損耗藝術(shù)對(duì)于社會(huì)共識(shí)的凝聚功能；與此同時(shí)，藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。江蘇比較好的藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)新的藝術(shù)思想傳播迅速，到川的年前后，美國(guó)的藝術(shù)雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了...

4.以藝術(shù)作品的功能為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為兩個(gè)類(lèi)型：①美的藝術(shù)，即具有極高的審美價(jià)值、*供欣賞的藝術(shù)，包括美術(shù)、音樂(lè)、舞蹈、戲劇、電影、電視劇、攝影、曲藝和雜技等大部分藝術(shù)門(mén)類(lèi)；②實(shí)用藝術(shù)，即以實(shí)用功能為主、與審美功能相結(jié)合的藝術(shù)，包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)和實(shí)用工藝美術(shù)等。5.以藝術(shù)形象展示的方式為標(biāo)準(zhǔn)，又分為兩個(gè)類(lèi)型：①靜態(tài)藝術(shù)，包括美術(shù)、攝影、建筑和園林等；②動(dòng)態(tài)藝術(shù)，包括音樂(lè)、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技、電影和電視等。在柏拉圖的意義上，美與善是統(tǒng)一的，被他指為美的觀念的事物，他也同樣稱(chēng)之為善。新北區(qū)一對(duì)一藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)銷(xiāo)售電話此后，隨生產(chǎn)力的發(fā)展和社會(huì)文化生活的演進(jìn)，歌舞藝術(shù)逐漸分化出**的音樂(lè)、舞蹈、...

總結(jié)來(lái)看，雖然關(guān)于藝術(shù)的觀念在歷史中發(fā)生過(guò)變化，但與自然打交道、探索物之“真”知的技術(shù)性，始終是其*****、**悠久的特點(diǎn)之一。藝術(shù)的形式性富勒球藝術(shù)具有形式性。藝術(shù)總是以某種形式向人呈現(xiàn)，這些形式通常體現(xiàn)為藝術(shù)作品在平面與空間或時(shí)間上的構(gòu)成與布局等特征或因素，并且往往會(huì)被歸結(jié)為“黃金分割”、“和諧”、“完形”（Gestalt）之類(lèi)的數(shù)理或心理原則，這樣的形式特征或因素即是藝術(shù)的“形式性”。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。是具有純粹審美意義的美。這種美的概念，其適用的范圍，以激發(fā)審美經(jīng)驗(yàn)的事物為限。新北區(qū)公正藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)排行在官私圖書(shū)目錄中，藝術(shù)指向各種實(shí)用性或禮儀性技藝，如《周禮·地官...

西方世界針對(duì)審美性的討論，有其悠久的歷史。其中相當(dāng)有代表性的是以下三種觀念。***，是**廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念，既包括審美，也包括道德。這種觀念以柏拉圖的學(xué)說(shuō)為**，并延續(xù)到中世紀(jì)。在柏拉圖的意義上，美與善是統(tǒng)一的，被他指為美的觀念的事物，他也同樣稱(chēng)之為善。第二，是具有純粹審美意義的美。這種美的概念，其適用的范圍，以激發(fā)審美經(jīng)驗(yàn)的事物為限。公元前5世紀(jì)，雅典的智者們將美的內(nèi)涵縮小為“那透過(guò)了視、聽(tīng)而予人**的東西”。這一界定將美與善區(qū)分開(kāi)來(lái)，使美的概念變得更加清晰。只是到了13世紀(jì)，經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念，還將其用在美學(xué)中。徐州比較好的藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)銷(xiāo)售...

廣義的講，音樂(lè)就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來(lái)的聲音。所謂的音樂(lè)的定義仍存在著激烈的爭(zhēng)議，但通常可以解釋為一系列對(duì)于有聲、無(wú)聲具有時(shí)間性的組織，并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲。舞蹈是一種表演藝術(shù)，是于三度空間中以身體為語(yǔ)言作“心智交流”現(xiàn)象之人體的運(yùn)動(dòng)表達(dá)藝術(shù)，一般有音樂(lè)伴奏，以有節(jié)奏的動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。它一般借助音樂(lè)，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會(huì)意義及作用，包括運(yùn)動(dòng)、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類(lèi)文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂(lè)方面都十分重要。中國(guó)在五千年以前就已經(jīng)出現(xiàn)了舞蹈，產(chǎn)生于奴隸社會(huì)，發(fā)展到秦漢之際已形成一定特色。其對(duì)立面...

分類(lèi)具有有限性，分類(lèi)作為人為的劃分，體現(xiàn)人對(duì)世界的認(rèn)識(shí)，而各種門(mén)類(lèi)間總是存在滲透、越界和互相轉(zhuǎn)化。藝術(shù)門(mén)類(lèi)的多樣性藝術(shù)門(mén)類(lèi)自始就不是單一的，并且其在發(fā)展過(guò)程中，愈益呈現(xiàn)出多樣化的趨勢(shì)。舞蹈紋彩陶盆原始的藝術(shù)活動(dòng)，就目前的考古發(fā)現(xiàn)來(lái)看，始于舊石器時(shí)代，特點(diǎn)是尚未脫離獲得物質(zhì)生活資料的直接目的，也尚未發(fā)展成**的藝術(shù)。原始藝術(shù)大致可以分為造型藝術(shù)與歌舞藝術(shù)兩種類(lèi)型，前者**如洞穴壁畫(huà)、雕塑和裝飾性工藝品，后者則可以從早期文獻(xiàn)記載和原始時(shí)期表現(xiàn)歌舞的彩陶紋樣中窺見(jiàn)其大致面貌。從古希臘古羅馬至中世紀(jì)，乃至文藝復(fù)興，、為一般人所接受的，是自由七藝與機(jī)械七藝的分類(lèi)。金壇區(qū)本地藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)售價(jià)但既要展示內(nèi)在思...

具體而言，***英文中“art”一詞，出自拉丁文“ars”，而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”。“τ?χυη”在古希臘，“ars”在羅馬與中世紀(jì)，甚至晚至文藝復(fù)興時(shí)期，都表示制作某種對(duì)象所需之技巧。作為技術(shù)、手藝的藝術(shù)，它是理性的，這既體現(xiàn)在它要求人掌握對(duì)物之正確、理性、真實(shí)的知識(shí)，也體現(xiàn)在它要求人的實(shí)踐生產(chǎn)活動(dòng)建立在方法和秩序之上。從古希臘古羅馬至中世紀(jì)，乃至文藝復(fù)興，**為一般人所接受的，是自由七藝與機(jī)械七藝的分類(lèi)。美感的產(chǎn)生根源是在客觀事物的美的審美認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)上形成的審美觀念；金壇區(qū)本地藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)建議分類(lèi)具有有限性，分類(lèi)作為人為的劃分，體現(xiàn)人對(duì)世界的認(rèn)識(shí)，而各種門(mén)類(lèi)間總是存在滲透、越界...

至此，帶來(lái)**的“美”作為共同特點(diǎn)，***次將音樂(lè)、詩(shī)歌、繪畫(huà)、雕刻以及舞蹈這五種藝術(shù)門(mén)類(lèi)統(tǒng)攝起來(lái)。 [2]至19世紀(jì)，針對(duì)藝術(shù)的分類(lèi)，既有在“美術(shù)”框架下更加細(xì)化與復(fù)雜的討論，也有要求藝術(shù)家恢復(fù)中世紀(jì)傳統(tǒng)，以“設(shè)計(jì)”（design）消解“美的藝術(shù)”的聲音 [8]。在中國(guó)古代，“藝”與“術(shù)”均有技術(shù)、技巧之義。“藝”，“種也” [1]，指農(nóng)業(yè)種植活動(dòng)，后引申為種植技術(shù)、技藝；“術(shù)”，“邑中道也” [3]，可抽象為由此及彼的規(guī)律性過(guò)程，并引申為技術(shù)。這種觀念以柏拉圖的學(xué)說(shuō)為，并延續(xù)到中世紀(jì)。南京本地藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)咨詢(xún)?cè)诠偎綀D書(shū)目錄中，藝術(shù)指向各種實(shí)用性或禮儀性技藝，如《周禮·地官司徒·保氏》載“六藝...

如勒瓦（Barry Le Va）的作品就是在相隔十幾米的兩堵墻之間跑來(lái)跑去，直到累倒為止。另一位維托·阿康西（Vito Acconci）曾經(jīng)是個(gè)詩(shī)人，心理上有受虐傾向，比如他努力去咬自己身體上能咬到的部位，不咬出痕跡不罷休，還在公開(kāi)場(chǎng)合**，并且架上擴(kuò)音器將聲音傳播出去，迫使公眾成為“窺***”者，試圖以此沖破社會(huì)禁忌，還有一位是克里斯·怕登（Chris Burden），這個(gè)人更是受虐狂，**作《5天囚禁》是連續(xù)5天將自己關(guān)在一個(gè)鐵箱子里；另一名作《***擊》是讓他的朋友在七英尺外向他的左臂開(kāi)***，這種驚世駭俗手法，使他立刻獲得了世界聲譽(yù)。至此，帶來(lái)的“美”作為共同特點(diǎn)，將音樂(lè)、詩(shī)歌、繪畫(huà)、...

這種原始思維注重綜合、聯(lián)系和感性，也具有強(qiáng)烈的神秘色彩，其邏輯區(qū)別于線性的因果律。在各文化的早期神話、原始部落的交感巫術(shù)中，能夠發(fā)現(xiàn)這種原始思維的蹤跡。在勞動(dòng)實(shí)踐的過(guò)程中，人類(lèi)思維變得更重分析、判斷和理性，原始思維的神秘性逐漸被消解、淡化，而其綜合、聯(lián)系和感性的特點(diǎn)則轉(zhuǎn)而在審美性中得到保留和顯現(xiàn)。關(guān)于藝術(shù)起源的學(xué)說(shuō)，以游戲說(shuō)、巫術(shù)說(shuō)和勞動(dòng)說(shuō)為**。游戲說(shuō)的代表人物有康德、席勒和斯賓塞，巫術(shù)說(shuō)的**是雷納克和弗雷澤，勞動(dòng)說(shuō)的**則是馬克思。斯多葛學(xué)派有一部分人認(rèn)為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。鐘樓區(qū)特色服務(wù)藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)形式二在許多時(shí)代中，或與藝術(shù)品的內(nèi)容相反，或與內(nèi)容并駕...

雖然杜尚的藝術(shù)實(shí)踐止于1930年代。而且在1968年去世，但他早期的短暫藝術(shù)活動(dòng)卻在后來(lái)產(chǎn)生了持續(xù)的影響力。1913年他完成了***件現(xiàn)成品藝術(shù)《自行車(chē)輪》表達(dá)對(duì)傳統(tǒng)作品中注重結(jié)構(gòu)的輕視。并暗示藝術(shù)創(chuàng)作中**重要的因素是觀念而非制作技巧。《巧克力研磨機(jī)八號(hào)》差不多是杜尚***一件架上作品，是對(duì)學(xué)院派油畫(huà)的嘲弄。1915年后杜尚定居紐約， 1917年完成《泉》是一只小便器；另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919），是給印刷品《蒙娜麗莎》添上小胡子。杜尚**重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的漢子剝得精光》，該作品從1915年開(kāi)始制作，至1923年仍未完成。192O年后，杜尚對(duì)光學(xué)和電影的...

4.以藝術(shù)作品的功能為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為兩個(gè)類(lèi)型：①美的藝術(shù)，即具有極高的審美價(jià)值、*供欣賞的藝術(shù)，包括美術(shù)、音樂(lè)、舞蹈、戲劇、電影、電視劇、攝影、曲藝和雜技等大部分藝術(shù)門(mén)類(lèi)；②實(shí)用藝術(shù)，即以實(shí)用功能為主、與審美功能相結(jié)合的藝術(shù)，包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)和實(shí)用工藝美術(shù)等。5.以藝術(shù)形象展示的方式為標(biāo)準(zhǔn)，又分為兩個(gè)類(lèi)型：①靜態(tài)藝術(shù)，包括美術(shù)、攝影、建筑和園林等；②動(dòng)態(tài)藝術(shù)，包括音樂(lè)、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技、電影和電視等。至此，帶來(lái)的“美”作為共同特點(diǎn)，將音樂(lè)、詩(shī)歌、繪畫(huà)、雕刻以及舞蹈這五種藝術(shù)門(mén)類(lèi)統(tǒng)攝起來(lái)。天寧區(qū)公正藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)售價(jià)在以人的目的為導(dǎo)向的物質(zhì)制作過(guò)程中，人們逐漸發(fā)現(xiàn)形式感強(qiáng)的人工制品比形式...

（4）多種標(biāo)準(zhǔn)，“多元”是當(dāng)代藝術(shù)的**觀念，雖然國(guó)際上仍有主流藝術(shù)趨勢(shì)的存在，但卻不再用統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)判斷優(yōu)劣，比如承認(rèn)不同國(guó)家，民族，地域的藝術(shù)的價(jià)值，女性藝術(shù)、土著藝術(shù)，非發(fā)達(dá)國(guó)家藝術(shù)受到重視，等等。但也因此出現(xiàn)繁雜混亂的局面，難以系統(tǒng)化。綜合以上的論述，也許我們可以對(duì)后現(xiàn)代藝術(shù)有個(gè)粗淺的認(rèn)識(shí)：它起源于對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的反叛，發(fā)展出表達(dá)思想和傳遞信息的新方法，觀念的更迭，技術(shù)的轉(zhuǎn)換，以及它所**的公眾意識(shí)、多元價(jià)值觀和自由創(chuàng)造精神，體現(xiàn)了西方當(dāng)代文化中的發(fā)展趨勢(shì)，但由于地域，文化和體制的不同，中國(guó)美術(shù)界還不能在短時(shí)期內(nèi)以整體面貌融入這一全球范圍的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，但這并不妨礙新藝術(shù)因素的增長(zhǎng)，也不妨礙我們...

三是面向未來(lái)，身處碳基生命和硅基生命并存甚至融合的時(shí)代，對(duì)藝術(shù)家而言，可能會(huì)削弱藝術(shù)探索的信心和內(nèi)驅(qū)力，迷茫于藝術(shù)探索的方向，對(duì)于社會(huì)而言，大眾享受藝術(shù)的能力不能隨時(shí)代發(fā)展自覺(jué)自由地生長(zhǎng) [3]歷史上的這三類(lèi)經(jīng)典學(xué)說(shuō)，均沒(méi)有在藝術(shù)呈現(xiàn)的結(jié)果上反映出藝術(shù)與第三者之間的關(guān)系，這個(gè)關(guān)系應(yīng)該如何表達(dá)呢？歸納所有藝術(shù)都滿足一個(gè)特征，那便是：自由想象力對(duì)自由想象力的激發(fā)。沒(méi)有這種激發(fā)便不是藝術(shù)。前文說(shuō)道，水來(lái)自哪里，并不構(gòu)成對(duì)它定義的影響，但水是怎么生成的對(duì)它的定義卻提供了重要的認(rèn)識(shí)價(jià)值，如果我們從藝術(shù)是如何發(fā)生的角度探討，或許能打破迷局 [2]。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。常州名優(yōu)藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)售...

以沙漠、高山和草原為原始材料，修整出或附加上巨大的幾何形式，是大地藝術(shù)的早期特色。**有名的作品是羅怕特·斯邁森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，這個(gè)堤壩寬15英尺，觀眾可以沿著堤壩走幾圈，除此而外沒(méi)有任何實(shí)用功能。（2）裝置藝術(shù)（Installation），是一種由非藝術(shù)材料構(gòu)成。可在室內(nèi)短暫陳列的立體展品，其中極少部分也會(huì)被博物館收藏，它是一種布置展品的方法而非藝術(shù)特色或風(fēng)格，所以它可以為許多藝術(shù)流派服務(wù)。與之相對(duì)的，則是元素、成分或整體中的各個(gè)部分。常州比較好的藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)排行三是面向未來(lái)，身處碳基生命和硅基生命并存甚至融合的時(shí)代，對(duì)藝術(shù)家而言，可能會(huì)削弱藝術(shù)探索的信心...

在以人的目的為導(dǎo)向的物質(zhì)制作過(guò)程中，人們逐漸發(fā)現(xiàn)形式感強(qiáng)的人工制品比形式感弱的人工制品更符合其需求，于是由形式性帶來(lái)的舒適感、實(shí)用性又強(qiáng)化了人們對(duì)形式的感覺(jué)和追求。例如舊石器時(shí)代的打制石器在形式上更為粗糙、不規(guī)則，而到了新石器時(shí)代，磨制石器變得更加精致、規(guī)則和鋒利。需要注意的是，為滿足較低限度的生存需求的技術(shù)制作，有時(shí)會(huì)和形式追求產(chǎn)生矛盾，其結(jié)果通常是粗放的實(shí)用性壓倒了精細(xì)的形式性。新石器時(shí)代末期Karl Heinrich Marx，1818-1883至新石器時(shí)代末期，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和社會(huì)文化生活的演進(jìn)，人類(lèi)早期文明開(kāi)始成型與發(fā)端，藝術(shù)的審美性也逐漸從原始思維中轉(zhuǎn)化出來(lái)。“τ?χυη”在古希...

觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念，可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。從藝術(shù)涉及的對(duì)象來(lái)看，藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家，接受者是社會(huì)各層人士，藝術(shù)表現(xiàn)的客觀對(duì)象是社會(huì)和自然，藝術(shù)的創(chuàng)作活動(dòng)的結(jié)果是藝術(shù)作品。藝術(shù)具有技術(shù)性。總體來(lái)看，在西方，藝術(shù)一詞的內(nèi)涵大致經(jīng)歷了從蘊(yùn)含知識(shí)、規(guī)則的技術(shù)手藝發(fā)展為依賴(lài)靈感、直覺(jué)的精神審美活動(dòng)的變化。其中，藝術(shù)作為蘊(yùn)含理性之知的技術(shù)活動(dòng)，歷經(jīng)了漫長(zhǎng)的發(fā)展而形成了藝術(shù)論中的一個(gè)基本觀念，而其作為帶來(lái)感性愉悅的精神活動(dòng)，是興起于18世紀(jì)中葉，并持續(xù)在后世受到爭(zhēng)議的一種觀念。與之相對(duì)的，則是元素、成分或整體中的各個(gè)部分。鐘樓區(qū)本地藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(shì)但亞里士多德及其弟子都沒(méi)...

2.以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為四個(gè)類(lèi)型：①視覺(jué)藝術(shù)，包括繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、舞蹈、雜技、建筑和園林藝術(shù)等；②聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，包括音樂(lè)、曲藝等；③視聽(tīng)藝術(shù)，包括戲劇、電影和電視劇等；④想象藝術(shù)，主要指文學(xué)。3.以藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為四個(gè)類(lèi)型：①造型藝術(shù)，包括繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等；②表演藝術(shù)，包括音樂(lè)、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等；③語(yǔ)言藝術(shù)，包括文學(xué)的各種樣式；④綜合藝術(shù)，包括電影、電視劇等。藝術(shù)門(mén)類(lèi)自始就不是單一的，并且其在發(fā)展過(guò)程中，愈益呈現(xiàn)出多樣化的趨勢(shì)。天寧區(qū)名優(yōu)藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(shì)促成西方現(xiàn)代藝術(shù)在1960年代未轉(zhuǎn)變形態(tài)的原因很多...

但既要展示內(nèi)在思想又要避免外在形式，仍是長(zhǎng)久的難題，那些被看成是觀念藝術(shù)的作品，多是在美術(shù)館和其他公眾場(chǎng)合展出一些臨時(shí)性的裝置，例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物，有一個(gè)例子是在美術(shù)館中展出一個(gè)巨大的鳥(niǎo)籠，里邊有些活的鳥(niǎo)和其他物品，另有一個(gè)概念藝術(shù)團(tuán)體則是一些從事隨筆寫(xiě)作的人。代表人物有約瑟夫·庫(kù)蘇斯（Joseph Kosuth）、邁爾·波施納（MeI Bochner）和漢納·道波溫（Hanne DarbOven）等人。（5）過(guò)程藝術(shù)（Process art），認(rèn)為藝術(shù)的制作過(guò)程比事先的構(gòu)思重要，體驗(yàn)時(shí)間流逝勝于觀看靜止和持久的物體，力圖表達(dá)瞬間即逝的短暫存在，此種藝術(shù)多使用易于體現(xiàn)時(shí)間變化...

（3）社會(huì)問(wèn)題突出，豐富的物質(zhì)生活解決不了精神的問(wèn)題，戰(zhàn)后“垮掉的一代”出現(xiàn)。1968年，歐洲和美國(guó)都出現(xiàn)了學(xué)生運(yùn)動(dòng)熱潮。（4）新思想的出現(xiàn)。歐洲許多哲學(xué)家們對(duì)當(dāng)代文化提出了新看法，從而對(duì)藝術(shù)界產(chǎn)生影響，這些哲學(xué)家包括羅蘭巴特、福科、德里達(dá)、拉康，利奧塔等人，他們對(duì)已有的社會(huì)科學(xué)理論提出質(zhì)疑，關(guān)任多種文化形態(tài)，引導(dǎo)人們懷疑任何單一的理論框架和***判斷，在藝術(shù)領(lǐng)域則是重新肯定具象的價(jià)值，從而導(dǎo)致對(duì)追求形而上的現(xiàn)代藝術(shù)的脫離。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。天寧區(qū)在線藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)服務(wù)保證第三，是指限于視覺(jué)領(lǐng)域的具有審美意義的美。斯多葛學(xué)派有一部分人認(rèn)為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西...

造型藝術(shù)的一種。又稱(chēng)雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱(chēng)。指用各種可塑材料（如石膏、樹(shù)脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會(huì)生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。 [1]戲劇，指以語(yǔ)言、動(dòng)作、舞蹈、音樂(lè)、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺(tái)表演藝術(shù)的總稱(chēng)。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見(jiàn)的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂(lè)劇、木偶戲等。在柏拉圖的意義上，美與善是統(tǒng)一的，被他指為美的觀念的事物，他也同樣稱(chēng)之為善。金壇區(qū)名優(yōu)藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(shì)至此，帶來(lái)**的“美”...

以沙漠、高山和草原為原始材料，修整出或附加上巨大的幾何形式，是大地藝術(shù)的早期特色。**有名的作品是羅怕特·斯邁森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，這個(gè)堤壩寬15英尺，觀眾可以沿著堤壩走幾圈，除此而外沒(méi)有任何實(shí)用功能。（2）裝置藝術(shù)（Installation），是一種由非藝術(shù)材料構(gòu)成。可在室內(nèi)短暫陳列的立體展品，其中極少部分也會(huì)被博物館收藏，它是一種布置展品的方法而非藝術(shù)特色或風(fēng)格，所以它可以為許多藝術(shù)流派服務(wù)。可以說(shuō)，藝術(shù)的技巧性、形式性和審美性構(gòu)成了藝術(shù)起源的幾個(gè)階段。無(wú)錫公正藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)咨詢(xún)八大藝術(shù)，主要指用形象來(lái)反映現(xiàn)實(shí)但比現(xiàn)實(shí)有典型性的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，包括文學(xué)、音樂(lè)、舞...

現(xiàn)代藝術(shù)（Modernism/Modern Art，約1916——1960），即國(guó)際現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp。現(xiàn)代主義藝術(shù)語(yǔ)基不直白的批判社會(huì)，而是隱喻的對(duì)社會(huì)進(jìn)行批判和顛覆；從而比較大限度喚醒對(duì)人性異化的反思。因此，現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國(guó)的共同價(jià)值觀。人類(lèi)藝術(shù)史分為：原始美術(shù)（約300萬(wàn)年前起）、古典美術(shù)（約公元前一世紀(jì)古羅馬前古典或17世紀(jì)初法國(guó)后古典——19世紀(jì)末）；現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modernist Art，約1960——1983，鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）；整體來(lái)看，這種用法只限于通...

但亞里士多德及其弟子都沒(méi)有把這一形式概念放入美學(xué)領(lǐng)域中。只是到了13世紀(jì)，經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念，還將其用在美學(xué)中。直到20世紀(jì)，這個(gè)概念似乎又脫胎換骨，以其他的名義在抽象藝術(shù)家（如蒙德里安）的著作中復(fù)蘇，他們追求的普遍元素與中世紀(jì)亞里士多德學(xué)派的“形式”十分接近。第五種“形式”，則由康德**。它指的是，人類(lèi)心靈對(duì)其知覺(jué)到的對(duì)象所作的之貢獻(xiàn)（the contribution of the mind to the perceived object），即康德所指的先驗(yàn)的形式（an apriori form），其反面是不由人心所產(chǎn)生及加入，而是由經(jīng)驗(yàn)自外界所提供之感覺(jué)的雜多。討...

YUAN（原、圓、元）動(dòng)主義創(chuàng)始人杜平在《在藝術(shù)邊界漫步》對(duì)藝術(shù)的定義 [5]：以自由想象力激發(fā)自由想象力的活動(dòng)及其結(jié)果 [1]。 [6]藝術(shù)似乎與人類(lèi)文明一開(kāi)始就如影隨形，但是自從有人類(lèi)歷史以來(lái)，沒(méi)有任何一種關(guān)于藝術(shù)的定義被普遍認(rèn)可 [4]。如果不能把藝術(shù)認(rèn)識(shí)得更加清楚一點(diǎn)，會(huì)造成三個(gè)現(xiàn)實(shí)后果：一是回望歷史，影響人們對(duì)人類(lèi)文明財(cái)富中藝術(shù)成果的深刻理解和抽象繼承；二是立足當(dāng)下，影響人們?cè)谒囆g(shù)交流中的順暢性，損耗藝術(shù)對(duì)于社會(huì)共識(shí)的凝聚功能；其對(duì)立面是對(duì)象之偶然的特征，或稱(chēng)殊相。金壇區(qū)名優(yōu)藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)排行除了上述外在因素，過(guò)分理性?xún)汉涂萍蓟谴偈顾囆g(shù)方向發(fā)生轉(zhuǎn)變的內(nèi)在原因。需知人類(lèi)的精神世界和自然生...

（4）多種標(biāo)準(zhǔn)，“多元”是當(dāng)代藝術(shù)的**觀念，雖然國(guó)際上仍有主流藝術(shù)趨勢(shì)的存在，但卻不再用統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)判斷優(yōu)劣，比如承認(rèn)不同國(guó)家，民族，地域的藝術(shù)的價(jià)值，女性藝術(shù)、土著藝術(shù)，非發(fā)達(dá)國(guó)家藝術(shù)受到重視，等等。但也因此出現(xiàn)繁雜混亂的局面，難以系統(tǒng)化。綜合以上的論述，也許我們可以對(duì)后現(xiàn)代藝術(shù)有個(gè)粗淺的認(rèn)識(shí)：它起源于對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的反叛，發(fā)展出表達(dá)思想和傳遞信息的新方法，觀念的更迭，技術(shù)的轉(zhuǎn)換，以及它所**的公眾意識(shí)、多元價(jià)值觀和自由創(chuàng)造精神，體現(xiàn)了西方當(dāng)代文化中的發(fā)展趨勢(shì)，但由于地域，文化和體制的不同，中國(guó)美術(shù)界還不能在短時(shí)期內(nèi)以整體面貌融入這一全球范圍的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，但這并不妨礙新藝術(shù)因素的增長(zhǎng)，也不妨礙我們...

現(xiàn)代藝術(shù)（Modernism/Modern Art，約1916——1960），即國(guó)際現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp。現(xiàn)代主義藝術(shù)語(yǔ)基不直白的批判社會(huì)，而是隱喻的對(duì)社會(huì)進(jìn)行批判和顛覆；從而比較大限度喚醒對(duì)人性異化的反思。因此，現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國(guó)的共同價(jià)值觀。人類(lèi)藝術(shù)史分為：原始美術(shù)（約300萬(wàn)年前起）、古典美術(shù)（約公元前一世紀(jì)古羅馬前古典或17世紀(jì)初法國(guó)后古典——19世紀(jì)末）；現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modernist Art，約1960——1983，鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）；“形式”的第一種含義，是指...

舊石器時(shí)代首先，藝術(shù)的技巧性在物質(zhì)形態(tài)的作品上體現(xiàn)為人工性，原始人造工具及其產(chǎn)品的出現(xiàn)，是藝術(shù)起源過(guò)程的開(kāi)端或上限，可追溯至舊石器時(shí)代早期。在遵循自身目的進(jìn)行勞動(dòng)、改造自然的實(shí)踐活動(dòng)中，人創(chuàng)造了藝術(shù)。這種物質(zhì)制作較早要滿足的是人的生存、生產(chǎn)目的。新石器時(shí)代洞穴壁畫(huà)與此同時(shí)，藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。根據(jù)目前考古學(xué)和人類(lèi)學(xué)發(fā)現(xiàn)來(lái)看，原始人造工具及其產(chǎn)品的形式或傾向于抽象（石球、石斧），或傾向于寫(xiě)實(shí)（壁畫(huà)），或兼有二者的特征（陶器上的紋樣）“抽象寫(xiě)實(shí)”，這三種形式在新石器時(shí)代都已出現(xiàn)。關(guān)于藝術(shù)起源的學(xué)說(shuō)，以游戲說(shuō)、巫術(shù)說(shuō)和勞動(dòng)說(shuō)。徐州附近藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)銷(xiāo)售電話至19、20世紀(jì)，形式二引發(fā)了視覺(jué)...

（3）社會(huì)問(wèn)題突出，豐富的物質(zhì)生活解決不了精神的問(wèn)題，戰(zhàn)后“垮掉的一代”出現(xiàn)。1968年，歐洲和美國(guó)都出現(xiàn)了學(xué)生運(yùn)動(dòng)熱潮。（4）新思想的出現(xiàn)。歐洲許多哲學(xué)家們對(duì)當(dāng)代文化提出了新看法，從而對(duì)藝術(shù)界產(chǎn)生影響，這些哲學(xué)家包括羅蘭巴特、福科、德里達(dá)、拉康，利奧塔等人，他們對(duì)已有的社會(huì)科學(xué)理論提出質(zhì)疑，關(guān)任多種文化形態(tài)，引導(dǎo)人們懷疑任何單一的理論框架和***判斷，在藝術(shù)領(lǐng)域則是重新肯定具象的價(jià)值，從而導(dǎo)致對(duì)追求形而上的現(xiàn)代藝術(shù)的脫離。“τ?χυη”在古希臘，“ars”在羅馬與中世紀(jì)，甚至晚至文藝復(fù)興時(shí)期，都表示制作某種對(duì)象所需之技巧。新北區(qū)比較好的藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)服務(wù)保證其中，自由七藝分別是：邏輯、修辭學(xué)、文...

總結(jié)來(lái)看，雖然關(guān)于藝術(shù)的觀念在歷史中發(fā)生過(guò)變化，但與自然打交道、探索物之“真”知的技術(shù)性，始終是其*****、**悠久的特點(diǎn)之一。藝術(shù)的形式性富勒球藝術(shù)具有形式性。藝術(shù)總是以某種形式向人呈現(xiàn)，這些形式通常體現(xiàn)為藝術(shù)作品在平面與空間或時(shí)間上的構(gòu)成與布局等特征或因素，并且往往會(huì)被歸結(jié)為“黃金分割”、“和諧”、“完形”（Gestalt）之類(lèi)的數(shù)理或心理原則，這樣的形式特征或因素即是藝術(shù)的“形式性”。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。概括而言，西方美學(xué)史中有五種具代表性的“形式”論。天寧區(qū)特色服務(wù)藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(shì)（2）善侍傳統(tǒng)。人類(lèi)有豐富的傳統(tǒng)文化資源，棄之如蔑很可惜，當(dāng)代藝術(shù)家不反對(duì)傳統(tǒng)，而是...