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（3）社會問題突出，豐富的物質生活解決不了精神的問題，戰后“垮掉的一代”出現。1968年，歐洲和美國都出現了學生運動熱潮。（4）新思想的出現。歐洲許多哲學家們對當代文化提出了新看法，從而對藝術界產生影響，這些哲學家包括羅蘭巴特、福科、德里達、拉康，利奧塔等人，他們對已有的社會科學理論提出質疑，關任多種文化形態，引導人們懷疑任何單一的理論框架和***判斷，在藝術領域則是重新肯定具象的價值，從而導致對追求形而上的現代藝術的脫離。在中西方古代社會，藝術一詞指向各種技術活動。武進區特色服務藝術類培訓包括什么西方世界針對審美性的討論，有其悠久的歷史。其中相當有代表性的是以下三種觀念。***，是**廣義的...

在以人的目的為導向的物質制作過程中，人們逐漸發現形式感強的人工制品比形式感弱的人工制品更符合其需求，于是由形式性帶來的舒適感、實用性又強化了人們對形式的感覺和追求。例如舊石器時代的打制石器在形式上更為粗糙、不規則，而到了新石器時代，磨制石器變得更加精致、規則和鋒利。需要注意的是，為滿足較低限度的生存需求的技術制作，有時會和形式追求產生矛盾，其結果通常是粗放的實用性壓倒了精細的形式性。新石器時代末期Karl Heinrich Marx，1818-1883至新石器時代末期，隨著生產力的發展和社會文化生活的演進，人類早期文明開始成型與發端，藝術的審美性也逐漸從原始思維中轉化出來。與此同時，藝術品總以...

分類具有有限性，分類作為人為的劃分，體現人對世界的認識，而各種門類間總是存在滲透、越界和互相轉化。藝術門類的多樣性藝術門類自始就不是單一的，并且其在發展過程中，愈益呈現出多樣化的趨勢。舞蹈紋彩陶盆原始的藝術活動，就目前的考古發現來看，始于舊石器時代，特點是尚未脫離獲得物質生活資料的直接目的，也尚未發展成**的藝術。原始藝術大致可以分為造型藝術與歌舞藝術兩種類型，前者**如洞穴壁畫、雕塑和裝飾性工藝品，后者則可以從早期文獻記載和原始時期表現歌舞的彩陶紋樣中窺見其大致面貌。這一界定將美與善區分開來，使美的概念變得更加清晰。徐州名優藝術類培訓培訓方案這種原始思維注重綜合、聯系和感性，也具有強烈的神秘...

觀歷史上關于藝術的觀念，可以總結出藝術具有技術性、審美性和形式性的特征。從藝術涉及的對象來看，藝術創作的主體是藝術家，接受者是社會各層人士，藝術表現的客觀對象是社會和自然，藝術的創作活動的結果是藝術作品。藝術具有技術性。總體來看，在西方，藝術一詞的內涵大致經歷了從蘊含知識、規則的技術手藝發展為依賴靈感、直覺的精神審美活動的變化。其中，藝術作為蘊含理性之知的技術活動，歷經了漫長的發展而形成了藝術論中的一個基本觀念，而其作為帶來感性愉悅的精神活動，是興起于18世紀中葉，并持續在后世受到爭議的一種觀念。公元前5世紀，雅典的智者們將美的內涵縮小為“那透過了視、聽而予人東西”。天寧區一對一藝術類培訓咨詢...

YUAN（原、圓、元）動主義創始人杜平在《在藝術邊界漫步》對藝術的定義 [5]：以自由想象力激發自由想象力的活動及其結果 [1]。 [6]藝術似乎與人類文明一開始就如影隨形，但是自從有人類歷史以來，沒有任何一種關于藝術的定義被普遍認可 [4]。如果不能把藝術認識得更加清楚一點，會造成三個現實后果：一是回望歷史，影響人們對人類文明財富中藝術成果的深刻理解和抽象繼承；二是立足當下，影響人們在藝術交流中的順暢性，損耗藝術對于社會共識的凝聚功能；形式五則在19世紀末使人感到興趣。武進區公正藝術類培訓哪些優勢現代比較現代藝術圖“冰起于水而寒于水，青出于藍而勝于藍”。后現代主義是起源于現代主義內部的一種逆...

**初的裝置由棄置傳統雕塑材料而來，其主要定義是：“（1）它們是裝配起來的，而不是畫。描、塑或雕出來的；（2）它們的全部或部分組成要素，是預先形成的天然或人造材料、物體或碎片，而不打算用藝術材料”。早期裝置藝術的**是德國的達達藝術家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。（3）身體藝術（BodV art），是創作者將自己的身體作為藝術表達的材料，并結合繪畫、攝影、錄像或其他現場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術，“非戲劇化”是指無虛構、表演和做作成分。從審美觀念反作用于藝術品的美的屬性來看，藝術的審美性與藝術的接受活動密切相關。溧陽名優藝術...

總結來看，雖然關于藝術的觀念在歷史中發生過變化，但與自然打交道、探索物之“真”知的技術性，始終是其*****、**悠久的特點之一。藝術的形式性富勒球藝術具有形式性。藝術總是以某種形式向人呈現，這些形式通常體現為藝術作品在平面與空間或時間上的構成與布局等特征或因素，并且往往會被歸結為“黃金分割”、“和諧”、“完形”（Gestalt）之類的數理或心理原則，這樣的形式特征或因素即是藝術的“形式性”。這種形式性的顯現能夠引起人的感官愉悅。與此同時，藝術品總以某種特定的形式向人呈現。南京特色服務藝術類培訓銷售電話YUAN（原、圓、元）動主義創始人杜平在《在藝術邊界漫步》對藝術的定義 [5]：以自由想象力...

促成西方現代藝術在1960年代未轉變形態的原因很多，通常認為與下列社會背景有關：（1）美國在越戰的失敗，導致反對***的情緒增長，再加上冷成格局下的國際環境，令人們對于人類社會和現實生活不抱有大多希望，并進一步開始蔑視已有的人類生活準則。在文化領域出現反主流和否定永恒價值的傾向。身體藝術（2）工業發展的副作用。工業的進步曾給人類社會展示了美好的前景，但副作用也越來越明顯，環境污染，能源緊缺，有毒廢料，核武器危險，令人們認識到，科學技術在解決一些問題的同時，又帶來了新的問題，人們開始清醒地看待工業進步的利弊得失，對科學方法產生了懷疑。“形式”的第四種含義，由亞里士多德提出，意指某一種對象之概念性...

（4）多種標準，“多元”是當代藝術的**觀念，雖然國際上仍有主流藝術趨勢的存在，但卻不再用統一的標準判斷優劣，比如承認不同國家，民族，地域的藝術的價值，女性藝術、土著藝術，非發達國家藝術受到重視，等等。但也因此出現繁雜混亂的局面，難以系統化。綜合以上的論述，也許我們可以對后現代藝術有個粗淺的認識：它起源于對現代藝術的反叛，發展出表達思想和傳遞信息的新方法，觀念的更迭，技術的轉換，以及它所**的公眾意識、多元價值觀和自由創造精神，體現了西方當代文化中的發展趨勢，但由于地域，文化和體制的不同，中國美術界還不能在短時期內以整體面貌融入這一全球范圍的藝術運動，但這并不妨礙新藝術因素的增長，也不妨礙我們...

至19、20世紀，形式二引發了視覺藝術中關于形式與內容的爭論，而在此前的視覺藝術領域中并無這種分野，以再現為目標的西方視覺藝術，所再現的畫面就是畫的內容，繪畫摹仿的現實是其主題或原型。第三種“形式”，意指某一個對象的界限或者輪廓，在此含義之下，形式的反面是質料。形式三真正在藝術論發展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事，素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。“形式”的第四種含義，由亞里士多德提出，意指某一種對象之概念性的本質（the conceptual essence of an object），或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的，也即...

西方現代藝術由各種不同類型的視覺風格組合而成，是基于科學和理性基礎上建立的，是西方數百年來的思想文化**。基本概念現代藝術，又稱現代派藝術，很難有一個準確的定義。大致來說，被稱為“現代主義”或“現代派”的藝術，是指20世紀以來，區別于傳統的，帶有前衛和先鋒色彩的各種藝術思潮和流派的總稱。主要藝術流派現代藝術主要包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現主義、俄國的至上主義與構成主義、荷蘭的風格派、達達主義、超現實主義、抽象主義、波普藝術等。 [2]中，自由七藝分別是：邏輯、修辭學、文法、算術、幾何、天文學以及音樂（包含音響學）；無錫本地藝術類培訓排行除了上述外在因素，過分理性兒和科技化是促使藝術...

其中，自由七藝分別是：邏輯、修辭學、文法、算術、幾何、天文學以及音樂（包含音響學）；機械七藝分別是：為人供應服飾（lanificium）、為人供應房舍或工具（armatura）、農業（agriccultura）、供應食物（venatio）、航海（navigatio）、醫術（medicina）和戲劇（theatrica）。晚至18世紀啟蒙時期，法國理論家查爾斯·巴多（C. Batteux，1713-1780）明確提出了美妙的藝術（beaux arts）、具有實用功效的“機械的藝術”和兼具予人**和產生功效的藝術的三分法。其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。鐘樓區附近藝術類培訓售價在官私圖書目錄...

2.以藝術形態的感知方式為標準，可以分為四個類型：①視覺藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、舞蹈、雜技、建筑和園林藝術等；②聽覺藝術，包括音樂、曲藝等；③視聽藝術，包括戲劇、電影和電視劇等；④想象藝術，主要指文學。3.以藝術形態的創造方式為標準，可以分為四個類型：①造型藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等；②表演藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等；③語言藝術，包括文學的各種樣式；④綜合藝術，包括電影、電視劇等。這種觀念以柏拉圖的學說為，并延續到中世紀。江蘇一對一藝術類培訓排行觀歷史上關于藝術的觀念，可以總結出藝術具有技術性、審美性和形式性的特征。從藝術涉及...

三是面向未來，身處碳基生命和硅基生命并存甚至融合的時代，對藝術家而言，可能會削弱藝術探索的信心和內驅力，迷茫于藝術探索的方向，對于社會而言，大眾享受藝術的能力不能隨時代發展自覺自由地生長 [3]歷史上的這三類經典學說，均沒有在藝術呈現的結果上反映出藝術與第三者之間的關系，這個關系應該如何表達呢？歸納所有藝術都滿足一個特征，那便是：自由想象力對自由想象力的激發。沒有這種激發便不是藝術。前文說道，水來自哪里，并不構成對它定義的影響，但水是怎么生成的對它的定義卻提供了重要的認識價值，如果我們從藝術是如何發生的角度探討，或許能打破迷局 [2]。而forma取代了兩個希臘文“μορφ?”和“ε?σο?”...

在官私圖書目錄中，藝術指向各種實用性或禮儀性技藝，如《周禮·地官司徒·保氏》載“六藝”“一曰五禮，二曰六樂，三曰五射，四曰五馭，五曰六書，六曰九數” [9]，《后漢書·伏湛傳》“藝術”注“藝謂書、數、射、御，術謂醫、方、卜、筮” [4]；中古時期以后，尤其是到明清時期，由于社會分工的細化，早期的各種實用技能逐漸分化為**的專業門類，如天文、歷算、五行、醫術等。而在這些藝術活動逐漸**，且專業知識不斷理性化的過程中，其中所包含的娛樂性、博弈性與儀式性的活動與原始思維也被分離出來，這些活動**終被歸于“雜藝術”類（或稱“藝術類”）之下，如投壺、棋藝、相術、射藝等。在《新唐書·藝文志》丙部子錄“雜藝...

分類的性質與目的要理解藝術系統中的分類，首先需要理解分類活動。透過語言網絡表達出的分類，即人的意識對經驗世界的把握活動的客體化，具體表現為人類使用語言為事物或概念命名。分類具有必要性和有效性，能夠幫助認識對象，突顯不同事物之間的差異和共性。分類具有人為性，人類出于各種目的賦予各種經驗的網絡系統并非客觀世界天然具有的屬性，分類可以根據新的目的加以調整，分類既是知識，也是權力，具有重新生產分工活動的特性。分類具有限制性，與分工相關，從實踐活動中產生的分工成為社會慣例后，會限制不同分工之間的越界。西方世界針對審美性的討論，有其悠久的歷史。其中具代表性的是以下三種觀念。武進區比較好的藝術類培訓售價但既...

觀歷史上關于藝術的觀念，可以總結出藝術具有技術性、審美性和形式性的特征。從藝術涉及的對象來看，藝術創作的主體是藝術家，接受者是社會各層人士，藝術表現的客觀對象是社會和自然，藝術的創作活動的結果是藝術作品。藝術具有技術性。總體來看，在西方，藝術一詞的內涵大致經歷了從蘊含知識、規則的技術手藝發展為依賴靈感、直覺的精神審美活動的變化。其中，藝術作為蘊含理性之知的技術活動，歷經了漫長的發展而形成了藝術論中的一個基本觀念，而其作為帶來感性愉悅的精神活動，是興起于18世紀中葉，并持續在后世受到爭議的一種觀念。其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。鐘樓區比較好的藝術類培訓咨詢舊石器時代首先，藝術的技巧性在物...

現代藝術（Modernism/Modern Art，約1916——1960），即國際現代主義藝術運動；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp。現代主義藝術語基不直白的批判社會，而是隱喻的對社會進行批判和顛覆；從而比較大限度喚醒對人性異化的反思。因此，現代主義也就成為了二戰結束后歐美各國的共同價值觀。人類藝術史分為：原始美術（約300萬年前起）、古典美術（約公元前一世紀古羅馬前古典或17世紀初法國后古典——19世紀末）；現代藝術、后現代藝術(Post-Modernist Art，約1960——1983，鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）；關于藝術起源的學說，以游戲...

但既要展示內在思想又要避免外在形式，仍是長久的難題，那些被看成是觀念藝術的作品，多是在美術館和其他公眾場合展出一些臨時性的裝置，例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物，有一個例子是在美術館中展出一個巨大的鳥籠，里邊有些活的鳥和其他物品，另有一個概念藝術團體則是一些從事隨筆寫作的人。代表人物有約瑟夫·庫蘇斯（Joseph Kosuth）、邁爾·波施納（MeI Bochner）和漢納·道波溫（Hanne DarbOven）等人。（5）過程藝術（Process art），認為藝術的制作過程比事先的構思重要，體驗時間流逝勝于觀看靜止和持久的物體，力圖表達瞬間即逝的短暫存在，此種藝術多使用易于體現時間變化...

除了上述外在因素，過分理性兒和科技化是促使藝術方向發生轉變的內在原因。需知人類的精神世界和自然生態一樣，既變化萬端又相互平衡，如果其中某仲囚幸過分發展，就會有相反的力量來克服它。如果科學對藝術干預大多，就會有反科學的力量出現。 [1]價值觀1980年代以后，以美國為中心，后現代藝術已經風起云涌，成為新的世界性的藝術潮流。綜合地看這些藝術現象，可以明顯感知新的價值觀成長，它在以下幾個方面：（1）不求純粹，當代藝術不局限于視覺形式，語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數碼影降、聲光電化，只要能傳達特定信息，就無所不用，繪畫超越平面限制，雕塑結合風景和建筑，展出場地也不局限在畫廊扣博物館，在當代西方，所謂...

關于藝術的觀念，并沒有普遍認同的定義，且隨著時間的推移，觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下，藝術首先是一種社會現象、社會事物，屬上層建筑中的社會意識形態，它以自身獨有的方式能動地認識世界。在中西方古代社會，藝術一詞指向各種技術活動。這種技術，乃是以人的道德目的為導向，根據對物之正確、理性、真實的知識而進行實踐生產的一種獨特形式。現在普遍流行的藝術觀念，采用了歐洲18世紀以來的分類，即以“美”的范疇統攝各門類，指繪畫、雕刻、建筑、詩歌、音樂、舞蹈等活動。形式三真正在藝術論發展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事，素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。溧陽比較好的藝術類培訓銷售電話建筑藝...

三是面向未來，身處碳基生命和硅基生命并存甚至融合的時代，對藝術家而言，可能會削弱藝術探索的信心和內驅力，迷茫于藝術探索的方向，對于社會而言，大眾享受藝術的能力不能隨時代發展自覺自由地生長 [3]歷史上的這三類經典學說，均沒有在藝術呈現的結果上反映出藝術與第三者之間的關系，這個關系應該如何表達呢？歸納所有藝術都滿足一個特征，那便是：自由想象力對自由想象力的激發。沒有這種激發便不是藝術。前文說道，水來自哪里，并不構成對它定義的影響，但水是怎么生成的對它的定義卻提供了重要的認識價值，如果我們從藝術是如何發生的角度探討，或許能打破迷局 [2]。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的，也即存在物的主動要...

但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學領域中。只是到了13世紀，經院哲學的學者們不僅采取了亞氏本質的形式概念，還將其用在美學中。直到20世紀，這個概念似乎又脫胎換骨，以其他的名義在抽象藝術家（如蒙德里安）的著作中復蘇，他們追求的普遍元素與中世紀亞里士多德學派的“形式”十分接近。第五種“形式”，則由康德**。它指的是，人類心靈對其知覺到的對象所作的之貢獻（the contribution of the mind to the perceived object），即康德所指的先驗的形式（an apriori form），其反面是不由人心所產生及加入，而是由經驗自外界所提供之感覺的雜多。是...

西方世界針對審美性的討論，有其悠久的歷史。其中相當有代表性的是以下三種觀念。***，是**廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念，既包括審美，也包括道德。這種觀念以柏拉圖的學說為**，并延續到中世紀。在柏拉圖的意義上，美與善是統一的，被他指為美的觀念的事物，他也同樣稱之為善。第二，是具有純粹審美意義的美。這種美的概念，其適用的范圍，以激發審美經驗的事物為限。公元前5世紀，雅典的智者們將美的內涵縮小為“那透過了視、聽而予人**的東西”。這一界定將美與善區分開來，使美的概念變得更加清晰。從審美觀念反作用于藝術品的美的屬性來看，藝術的審美性與藝術的接受活動密切相關。金壇區比較好的藝術類培訓排行觀...

具體而言，***英文中“art”一詞，出自拉丁文“ars”，而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”。“τ?χυη”在古希臘，“ars”在羅馬與中世紀，甚至晚至文藝復興時期，都表示制作某種對象所需之技巧。作為技術、手藝的藝術，它是理性的，這既體現在它要求人掌握對物之正確、理性、真實的知識，也體現在它要求人的實踐生產活動建立在方法和秩序之上。從古希臘古羅馬至中世紀，乃至文藝復興，**為一般人所接受的，是自由七藝與機械七藝的分類。“τ?χυη”在古希臘，“ars”在羅馬與中世紀，甚至晚至文藝復興時期，都表示制作某種對象所需之技巧。溧陽有哪些藝術類培訓咨詢造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制...

除了上述外在因素，過分理性兒和科技化是促使藝術方向發生轉變的內在原因。需知人類的精神世界和自然生態一樣，既變化萬端又相互平衡，如果其中某仲囚幸過分發展，就會有相反的力量來克服它。如果科學對藝術干預大多，就會有反科學的力量出現。 [1]價值觀1980年代以后，以美國為中心，后現代藝術已經風起云涌，成為新的世界性的藝術潮流。綜合地看這些藝術現象，可以明顯感知新的價值觀成長，它在以下幾個方面：（1）不求純粹，當代藝術不局限于視覺形式，語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數碼影降、聲光電化，只要能傳達特定信息，就無所不用，繪畫超越平面限制，雕塑結合風景和建筑，展出場地也不局限在畫廊扣博物館，在當代西方，所謂...

除了上述外在因素，過分理性兒和科技化是促使藝術方向發生轉變的內在原因。需知人類的精神世界和自然生態一樣，既變化萬端又相互平衡，如果其中某仲囚幸過分發展，就會有相反的力量來克服它。如果科學對藝術干預大多，就會有反科學的力量出現。 [1]價值觀1980年代以后，以美國為中心，后現代藝術已經風起云涌，成為新的世界性的藝術潮流。綜合地看這些藝術現象，可以明顯感知新的價值觀成長，它在以下幾個方面：（1）不求純粹，當代藝術不局限于視覺形式，語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數碼影降、聲光電化，只要能傳達特定信息，就無所不用，繪畫超越平面限制，雕塑結合風景和建筑，展出場地也不局限在畫廊扣博物館，在當代西方，所謂...

如勒瓦（Barry Le Va）的作品就是在相隔十幾米的兩堵墻之間跑來跑去，直到累倒為止。另一位維托·阿康西（Vito Acconci）曾經是個詩人，心理上有受虐傾向，比如他努力去咬自己身體上能咬到的部位，不咬出痕跡不罷休，還在公開場合**，并且架上擴音器將聲音傳播出去，迫使公眾成為“窺***”者，試圖以此沖破社會禁忌，還有一位是克里斯·怕登（Chris Burden），這個人更是受虐狂，**作《5天囚禁》是連續5天將自己關在一個鐵箱子里；另一名作《***擊》是讓他的朋友在七英尺外向他的左臂開***，這種驚世駭俗手法，使他立刻獲得了世界聲譽。中，自由七藝分別是：邏輯、修辭學、文法、算術、幾何、...

但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學領域中。只是到了13世紀，經院哲學的學者們不僅采取了亞氏本質的形式概念，還將其用在美學中。直到20世紀，這個概念似乎又脫胎換骨，以其他的名義在抽象藝術家（如蒙德里安）的著作中復蘇，他們追求的普遍元素與中世紀亞里士多德學派的“形式”十分接近。第五種“形式”，則由康德**。它指的是，人類心靈對其知覺到的對象所作的之貢獻（the contribution of the mind to the perceived object），即康德所指的先驗的形式（an apriori form），其反面是不由人心所產生及加入，而是由經驗自外界所提供之感覺的雜多。“...

在官私圖書目錄中，藝術指向各種實用性或禮儀性技藝，如《周禮·地官司徒·保氏》載“六藝”“一曰五禮，二曰六樂，三曰五射，四曰五馭，五曰六書，六曰九數” [9]，《后漢書·伏湛傳》“藝術”注“藝謂書、數、射、御，術謂醫、方、卜、筮” [4]；中古時期以后，尤其是到明清時期，由于社會分工的細化，早期的各種實用技能逐漸分化為**的專業門類，如天文、歷算、五行、醫術等。而在這些藝術活動逐漸**，且專業知識不斷理性化的過程中，其中所包含的娛樂性、博弈性與儀式性的活動與原始思維也被分離出來，這些活動**終被歸于“雜藝術”類（或稱“藝術類”）之下，如投壺、棋藝、相術、射藝等。在《新唐書·藝文志》丙部子錄“雜藝...