由于舞蹈是以人的身體動作來抒情和表現的，所以它非常重視造型，但這種造型又是動態和靜態、視覺和聽覺相結合的，并且只存在于表演過程之中，轉瞬即逝。比起雕塑，舞蹈主要是在運動中造型；比起音樂，舞蹈更能表現主體審美情感的外在形態。再次，構成舞蹈形式的動作、姿態等，雖然源自于對現實對象的模仿，但在舞蹈表演中，它們已被抽象、概括，不再是生活中自然形態的東西，而成為相對穩定且單獨地表現人的思想情感的舞蹈語言，具有特定的審美價值。例如，中國傳統戲曲中的蘭花手姿，起初或許是來源于紡紗、繡花時的手勢動作，但經過藝術家的改造，它們卻具有了“含苞”、“垂絲”、“吐蕊”等意味。雕刻藝術：整木雕成，作側臥狀，四足曲收，頭頸側視，雙角豎立目雕飾逼真，雙目安詳，神態恬靜自如。江蘇水墨當代藝術報價

作為中國具民族特點和民間意味的表演藝術形式集成，曲藝具有這樣幾個主要的藝術特征：首先，曲藝表演是以“說”和“唱”為主要表現手段，所以要求它的語言必須適于說或唱，一定要生動活潑，簡練精辟并易于上口。其次，曲藝不像戲劇那樣由演員裝扮成固定的角色進行表演，而是由演員裝扮成不同角色，以“一人多角”的方式，通過說、唱，把各種人物、故事表演給聽眾。因而曲藝表演比之戲劇，具有簡便易行的特點。曲藝表演的簡便易行，使它對生活的反映快捷，曲目、書目的內容多以短小精悍為主，因而曲藝演員通常能夠自己創作，自己表演。陜西當代藝術造型改造沒有情感的說教不是藝術，沒有思想的情感也不能產生藝術。

當代藝術、現代、后現代藝術的鼻祖是可以考證和被指證的；但原始美術(約300萬年前起)、古典美術(約公元前一世紀古羅馬前古典或17世紀初法國后古典——19世紀末)的作為文化符號表征的始祖人物是無法考證和被指證的。當代藝術繼承了現代藝術的否定一切的既有的社會價值觀，否定藝術，甚至否定自我的特質；以達成和升華為一種超能的藝術經驗；所以談當代藝術史就回避不了現代藝術史。現代藝術（Modemist Art，約1916——1960），即國際現代主義藝術運動；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）。人類社會蒸氣機工業**及第二次電氣化工業**時代的到來，徹底催毀了傳統社會結構。

當代藝術 (Contemporary Art，約1983——)，即國際當代主義藝術運動；鼻祖被指證為森達達（Sen Dada）。 當代藝術在時間概念和方位上是針對和區別于現代藝術、后現代藝術的。當代藝術運動是以人類共同守望的普世價值作為精神指向的，因此，“普世主義”就成為了當代藝術的代名詞。當代藝術泛指80年代之后的世界大面積人口群體的意識形態化覺醒后所發生的藝術生態中具**性的藝術符號。當代藝術的語言是原創的；相比現代藝術（Modemist Art，約1916——1960）鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)、后現代藝術(Post-Modemist Art，約1960——1983)鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)，其藝術語言是具平行的、超越的、發展性的。新的時空方位使得當代藝術的語言的外延獲得了更大的擴展。作為一個龐大的藝術種類，文學通常包括詩歌、散文、小說等不同體裁。

音樂欣賞的效果不只取決于音樂創作與演奏者的水平、素質以及音響設備等，而且同接受主體的個人經驗與領悟能力以及心理狀態相關。同樣，由于音樂表達情感的這種不確定性，使它能夠更普遍地為世界上不同民族所直接感受，成為各民族間進行精神文化、思想情感交流的特殊橋梁。這一特點既給音樂創作主體和接受主體留下了廣闊的想象與再創造空間，也對創作主體和接受主體提出了特定的要求，即要有良好的音樂感覺、一定的音樂審美經驗及想象力。各個藝術理論的派別有不同的分類方式，而且互有交叉。江西彩陶當代藝術作品

當代藝術亦繼承了后現代藝術的社會價值觀。江蘇水墨當代藝術報價

舞蹈是人的身體按一定節奏進行連續性動作的藝術形式。它起源于遠古人類的生產勞動，并和音樂、詩歌相結合，是人類歷史上早產生的藝術形式之一。作為一種表現人體美的藝術，舞蹈以經過提煉、組織和美化的人體動作姿態為表現手段，傳達人類的審美情感，表現生活的審美屬性。在舞蹈中，人的身體動作伴隨著音樂在時間里不斷延續和變化，不只傳播著欣賞（接受）者的情緒并給予審美的愉悅，同時還創造出一種直接宣泄情感的氣氛，鼓舞了舞蹈者的情緒，使其從節奏和運動中獲得娛樂性的精神滿足。江蘇水墨當代藝術報價