音樂(lè)是通過(guò)聽(tīng)覺(jué)感官（耳朵）及與之相適應(yīng)的審美手段，傳達(dá)和接受審美經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)。音樂(lè)通過(guò)有組織的樂(lè)音來(lái)表現(xiàn)主體情感境界，其基本構(gòu)成要素有節(jié)奏、旋律、音色、和聲、音調(diào)和力度等，它們構(gòu)成了無(wú)比豐富的音樂(lè)形態(tài)。貝多芬（Beethoven）曾經(jīng)推崇“音樂(lè)是比一切智慧及哲學(xué)還崇高的一種啟示”，而海涅（Heine）則強(qiáng)調(diào)“音樂(lè)也許是后的藝術(shù)語(yǔ)言”。音樂(lè)的審美特征主要體現(xiàn)為：一，音樂(lè)是聲音的藝術(shù)。聲音（包括人的發(fā)聲和各種樂(lè)器聲等）是音樂(lè)賴以存在的物質(zhì)材料，不只能夠直接表達(dá)主體個(gè)人的自身感受，也能喚起他人內(nèi)心里的強(qiáng)烈感受。音樂(lè)正是利用聲音來(lái)塑造形象、表達(dá)思想情感。在音樂(lè)中，或高亢或低沉、或急促或悠長(zhǎng)、或強(qiáng)烈或輕柔的聲音，都具有激發(fā)相應(yīng)感受和情緒的審美傳播力。當(dāng)代藝術(shù)就是國(guó)際當(dāng)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。深圳現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)制作

當(dāng)代藝術(shù)亦繼承了后現(xiàn)代藝術(shù)的社會(huì)價(jià)值觀，所以談當(dāng)代藝術(shù)史亦回避不了后現(xiàn)代藝術(shù)史。后現(xiàn)代藝術(shù)（Post-Modemist Art，約1960——1983）鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）。博伊斯和他領(lǐng)導(dǎo)的后現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，旨在將藝術(shù)語(yǔ)言擴(kuò)展到人的身體內(nèi)部，以強(qiáng)化其社會(huì)參與及社會(huì)批判的功能。“人人都是藝術(shù)家”的“社會(huì)雕塑”，促使藝術(shù)語(yǔ)言在無(wú)限復(fù)制中獲得無(wú)窮力量。 1943年冬，博伊斯飛機(jī)在蘇聯(lián)克里米亞半島被擊中墜落，其在落地時(shí)被甩出，摔斷骨架，處昏迷中；是游牧民族韃靼人救了他，被用油脂和毛氈包裹著，以保存體溫；七天七夜，得以蘇醒。這一事件的發(fā)生，成為博伊斯日后創(chuàng)作的主要源泉；他1965年作品《如何向死兔子解釋圖畫》，以此來(lái)醫(yī)治自己因斗爭(zhēng)而重創(chuàng)的心靈，也醫(yī)治社會(huì)因斗爭(zhēng)而造成的創(chuàng)痛；傳達(dá)了反戰(zhàn)反斗爭(zhēng)的訴求。當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)言是在現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的；新的時(shí)空方位使得當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)言的外延獲得了更大的擴(kuò)展。陜西現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)制作使別人也能體驗(yàn)到同樣的感情——這就是藝術(shù)活動(dòng)”。

色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺(jué)藝術(shù)的主要審美要素，不同的色彩配置或色調(diào)能使人產(chǎn)生不同的情感傾向，獲得視覺(jué)感受并體悟其表現(xiàn)意義。繪畫和雕塑都主要運(yùn)用形、色、質(zhì)以及點(diǎn)、線、面、體等造型手段構(gòu)成一定的藝術(shù)形象。前者是在二維平面上表現(xiàn)，后者則在三維空間中塑造，造型性是它們重要的審美特征。由于表現(xiàn)手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實(shí)與表現(xiàn)是兩種主要的方式。寫實(shí)性繪畫直接模仿自然和現(xiàn)實(shí)事物形象，多用逼真的手段達(dá)到特定的具象效果；表現(xiàn)性繪畫側(cè)重強(qiáng)調(diào)主觀精神，多采取夸張、變形、象征、抽象等手法直接表達(dá)主體情感體驗(yàn)與審美需要，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)形象的創(chuàng)造。

曲藝包括的具體藝術(shù)品種繁多，根據(jù)調(diào)查統(tǒng)計(jì)，除去歷史上曾經(jīng)出現(xiàn)但是業(yè)已消亡的曲種不算，仍然存在并活躍于中國(guó)民間的曲藝品種，約有400個(gè)左右。包括相聲、評(píng)書、二人轉(zhuǎn)、單弦、大鼓、雙簧，以及北京琴書、天津時(shí)調(diào)、山東快書、河南墜子、蘇州彈詞、揚(yáng)州評(píng)話、湖北大鼓、廣東粵曲、四川清音、陜西快板、常德絲弦等等。各地區(qū)共有和相異的曲種，大至十?dāng)?shù)個(gè)省份、小到一兩個(gè)縣區(qū)，均有不同程度的普及和流布。這些曲種雖然各有各的發(fā)展歷程，但它們都具有鮮明的民間性、**性，具有共同的藝術(shù)特征。這就使得中國(guó)的曲藝不只成為擁有曲種多的藝術(shù)門類，而且是深深扎根民間具有普遍**基礎(chǔ)的藝術(shù)門類。我們說(shuō)藝術(shù)活動(dòng)是審美活動(dòng)與意識(shí)形態(tài)的統(tǒng)一。

書法作為一門獨(dú)特的中國(guó)藝術(shù)，是從實(shí)用升華而來(lái)的。它利用毛筆和宣紙的特殊性，通過(guò)漢字的點(diǎn)畫線條，在字體造型的組合運(yùn)動(dòng)與人的情感之間建立起一種同構(gòu)對(duì)應(yīng)的審美關(guān)系，使一個(gè)個(gè)漢字仿佛具有了生命，體現(xiàn)出書法家的精神氣質(zhì)與審美追求。“中國(guó)的書法，是節(jié)奏化了的自然，表達(dá)著深一層的對(duì)生命形象的構(gòu)思，成為反映生命的藝術(shù)。”具體而言，書法的審美特征主要體現(xiàn)為：一，姿態(tài)。草書和行書或輕盈、或敏捷、或矯健，隸書、楷書在安定穩(wěn)重里透露著飛動(dòng)流美，篆書分行布白圓潤(rùn)齊整、用筆流暢飛揚(yáng)，它們各各具有造型姿態(tài)的美。當(dāng)代藝術(shù)在時(shí)間概念和方位上是對(duì)和區(qū)別于現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)的。洛陽(yáng)水墨當(dāng)代藝術(shù)廠家

直觀性是視覺(jué)藝術(shù)較基本的審美特征。深圳現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)制作

藝術(shù)中的審美性是其根本的本質(zhì)屬性，其意識(shí)形態(tài)特征則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內(nèi)涵，因此，我們說(shuō)藝術(shù)活動(dòng)是審美活動(dòng)與意識(shí)形態(tài)的統(tǒng)一。迄今，還沒(méi)有公認(rèn)的藝術(shù)分類標(biāo)準(zhǔn)。各個(gè)藝術(shù)理論的派別有不同的分類方式，而且互有交叉，在時(shí)間上越靠近現(xiàn)代的藝術(shù)分類，就越顯得繁復(fù)而且具有爭(zhēng)議。藝術(shù)傳統(tǒng)上包括以下種類：語(yǔ)言藝術(shù)（文學(xué)，包括詩(shī)歌、散文、小說(shuō)等，播音主持），視覺(jué)藝術(shù)（繪畫、雕塑，設(shè)計(jì)），表演藝術(shù)（舞蹈、音樂(lè)、相聲）。深圳現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)制作