藝術可以是宏觀概念,也可以是個體現象,是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用(形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程)等方式對客觀或主觀對象進行感知、學習、表達等活動的過程,或是通過感受(視覺、聽覺、觸覺)得到的形式展示出來的階段性結果。形象,藝術形象貫穿于藝術活動的全過程。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子,他觀察、體驗竹子的形象始于“園中之竹”、“眼中之竹”,藝術構思孕育了“胸中之竹”,而磨硯展紙倏作變相后完成了“手中之竹”,可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。可以說,當代主義藝術運動是沿著森達達的思想軌跡而行進的。深圳彩陶當代藝術公司
簡單地說,文學的審美特征主要表現為形象性、總體性、間接性和深刻性四個方面。文學是用文字語言(詞語)來創造形象的藝術。沒有文字語言作為表達手段,文學就不成其為文學,所以高爾基把語言稱之為“文學的一要素”。當然,只只是使用語言還不成其為文學,文學語言乃是形象、優美的藝術性語言,能夠自然地表達特定的審美意象,把閱讀者(文學接受主體)引入文學作品的審美天地。“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬,夕陽西下,斷腸人在天涯”,這就是一種文學(詩)的藝術性語言,它情景交融而又優美動人,使人讀之回味無窮、引發共鳴。杭州現當代藝術作品現代主義也就成為了二戰結束后歐美各國的共同價值觀。
音樂欣賞的效果不只取決于音樂創作與演奏者的水平、素質以及音響設備等,而且同接受主體的個人經驗與領悟能力以及心理狀態相關。同樣,由于音樂表達情感的這種不確定性,使它能夠更普遍地為世界上不同民族所直接感受,成為各民族間進行精神文化、思想情感交流的特殊橋梁。這一特點既給音樂創作主體和接受主體留下了廣闊的想象與再創造空間,也對創作主體和接受主體提出了特定的要求,即要有良好的音樂感覺、一定的音樂審美經驗及想象力。
據不完全統計,我國戲曲劇種,約有三百六十多種,傳統劇目數以萬計。中華人民成立后又出現許多改編的傳統劇目,新編歷史劇和表現現在生活題材的現代戲,都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行有名的劇種有:京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種,尤以京劇流行廣,遍及全國,不受地區所限。但是近來,戲劇藝術在中國的發展日趨衰弱,受到了新生藝術的沖擊。尤其港臺歌曲大量涌入內地,學生追星捧星,趨之若鶩,對我們中華民族的藝術瑰寶卻知之甚少。當代藝術運動是以人類共同守望的普世價值作為精神指向的。
當代藝術亦繼承了后現代藝術的社會價值觀,所以談當代藝術史亦回避不了后現代藝術史。后現代藝術(Post-Modemist Art,約1960——1983)鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)。博伊斯和他領導的后現代主義藝術運動,旨在將藝術語言擴展到人的身體內部,以強化其社會參與及社會批判的功能。“人人都是藝術家”的“社會雕塑”,促使藝術語言在無限復制中獲得無窮力量。 1943年冬,博伊斯飛機在蘇聯克里米亞半島被擊中墜落,其在落地時被甩出,摔斷骨架,處昏迷中;是游牧民族韃靼人救了他,被用油脂和毛氈包裹著,以保存體溫;七天七夜,得以蘇醒。這一事件的發生,成為博伊斯日后創作的主要源泉;他1965年作品《如何向死兔子解釋圖畫》,以此來醫治自己因斗爭而重創的心靈,也醫治社會因斗爭而造成的創痛;傳達了反戰反斗爭的訴求。當代藝術語言是在現代、后現代藝術基礎上發展而來的;新的時空方位使得當代藝術的語言的外延獲得了更大的擴展。藝術按照情感圖式去選擇與“判斷”對象。西安水墨當代藝術哪家好
迄今,還沒有公認的藝術分類標準。深圳彩陶當代藝術公司
曲藝以說、唱為藝術表現的主要手段,因而它是訴諸于人們聽覺的藝術,它通過說、唱刺激聽眾的聽覺來驅動聽眾的形象思維,在聽眾的思維想象中與演員共同完成藝術創造。其五,曲藝演員必須具備堅實的說功、唱功、做功和高超的摹仿力,演員只有具備了這些技巧,才能將人物形象刻劃得維妙維肖,使事件的敘述引人入勝,從而博得聽眾的欣賞。以上是曲藝品種藝術特點的不同程度的近似之處,是它們的共性。同時這些曲種又是各自單獨存在,自有個性的。不只如此,同一曲種由于表演者各有所長,又形成不同的藝術流派,即使是同一個流派,也因為表演者的差別而各具特色,這就形成了曲壇上百花爭艷的繁榮景象。深圳彩陶當代藝術公司