大眾文化的興起，造成藝術方式的變化：藝術與生活的關系發生了變化，出現了藝術的生活化趨向，藝術更多地深入到人們的日常生活之中，更多關注大眾的日常生活問題。藝術家的話語方式發生了變化，現代主義藝術中個人主義、精英主義、話語方式被生活化的、通俗化的，平民化的話語方式所取代。藝術的作用方式也由過去的神圣感、殿堂感、和經典式的方式變為追求有效的表達和交流，藝術與公眾的關系成為互動的、雙向交流的關系。⑵、當代的社會問題，公眾關心的問題當代藝術由審美向文化的轉型，使社會問題成為大眾關注的焦點，如種族問題、性別問題、生態問題、綠色環保問題、社會邊緣人群和弱勢全體的問題，等等，這些成為公共藝術的關注對象。空間的公共性與私人性是相輔相成、共生共成的。杭州公共藝術規劃

縱觀世界范圍的人類藝術史，在西方文明實行大規模擴張之前，包括亞洲、非洲、澳洲、拉丁美洲在內的各地域各民族的本土藝術創造，早已形成體現自身文化精神和社會生活需要的藝術傳統或藝術體系。它們以不可磨滅的文化特性和美學特征，提示了一種不同于西方話語卻與非西方民族的社會生活休戚相關的藝術概念。像許多非西方藝術實踐皆有體現的那樣，這種藝術概念并不以可以單獨看待和單純把握的藝術性為藝術的本位價值，它強調藝術對社會生活的較全參與、較全融入、較全承諾或較全體現，承擔社會生活所期望、所需要、所賦予的且又非其不能的價值擔待。與其說這樣的藝術不存在本位價值，不如說它的本位價值所執不以西方話語的藝術性、而以本土話語的藝術性為據。杭州公共藝術規劃人類對華美裝飾的需求與對藝術所能實現的對人生觀、價值觀有深度影響的需求是不同的。

社會機制和社會政策的變化常常成為公共藝術發展的直接的推動力量。隨著公眾越來越多的參與到公眾事物中來，隨著藝術的精英主義的消失，公共空間的開發為許多西方有關部門所重視，公共政策有了不少調整，如“百分比藝術計劃”、“國家藝術基金會的公共場所藝術計劃”等等，使公共藝術建設納入到制度的軌道。公共藝術正是有了這些社會政策的支持，才有了自身發展的資金的保障。從文化學的角度看：公共藝術是一種當代文化的形態。盡管公共性的概念在18世紀就提出來了，但只是到了20世紀60年代以后，隨著后現代主義文化的興起，公共藝術本身才得到長足的發展。從20世紀60年代開始，西方藝術開始發生由審美到文化的轉型。

雕塑，指為美化環境或用于紀念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的觀賞物和紀念物。雕塑是造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。通過雕、刻減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。雖然藝術品既包括原創作品，也包括有限復制品。

從根本上說，公共藝術的公共方式所依賴的并不是藝術的風格、樣式、流派，而是一種集體或群體的空間精神，它是人類整體改造自身生存環境的外部條件，這一點在前面我們已經探討過。人類的歷史文化決定著公共藝術特質的同時，公共藝術反過來直接或潛移默化地影響和改造人類的文化觀念和審美模式。另外，作為人類聚居的高的形式——城市構成了一個亞文化區域——社區，也是決定公共存在方式的重要條件。城市是“一個人類群體多少固定在一個地點，而這個群體內又形成了一種共生關系。”共生關系是“指群體關系中個體相互單獨又相互依存的關系，任何個體都不可能脫離其他個體而存在。”公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。杭州公共藝術規劃

從藝術的角度來考慮和對待公共環境，是人類優化生存狀態、優化自身境況的一個重要方面。杭州公共藝術規劃

公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地身份特征與文化價值觀;它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感。可以說，擁有良好公共藝術的城市，公共藝術才是一座能夠思考和感覺的城市。這里盤點了世界上受歡迎的幾個公共藝術作品。也許有一些你曾聽過，再次去回味它們，依舊令人動容。杭州公共藝術規劃