電影和電視都是視聽并用、視聽結合的藝術。自從1895年電影誕生以來，短短一百多年的時間里，電影的藝術創造手段、審美表現能力等迅速得到發展和豐富，不只極大地拓展了電影藝術的審美傳播力，也形成了電影藝術自身的審美特性，使之成為20世紀具表現力的藝術類型。而電視作為現代傳播媒介，同時也是年輕的視聽藝術種類，它滲透到人類現實生活的各個方面，對當代社會產生了巨大的影響。電影、電視藝術能夠擁有如此巨大的魅力，是與它們所具有的逼真性、運動性和綜合性的審美特性分不開的。首先，以攝影、攝像為工具，決定了電影、電視藝術的形象逼真性。以達成和升華為一種超能的藝術經驗；所以談當代藝術史就回避不了現代藝術史。西方當代藝術造型

情感主宰著藝術活動的整個過程，貫串在藝術創作的整個心理過程之中。藝術活動中的“感覺”，受到“享受”的欲望的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引；藝術活動中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇并加工對象，按照情感圖式去選擇與“判斷”對象；藝術活動中的“想像”按照主體的情感要求的走向去創造合乎自己情感和目的的形象。藝術活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與感悟，通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。上海廣視環境藝術有限公司上海雕塑當代藝術設計當代藝術是文化對話的一部分，它涉及更大的背景框架，如個人和文化身份、家庭、社區和國籍。

大規模產品生產機器的集聚，加深了人性異化，也促使了歐洲大國對資源搶占過程中產生矛盾和斗爭。一次世界大戰將歐美數百年間所建立起的文明擊得粉碎；這就是現代藝術產生的背景。現代主義藝術語基不直白的批判社會，而是隱喻的對社會進行批判和顛覆;從而大限度喚醒對人性異化的反思。因此，現代主義也就成為了二戰結束后歐美各國的共同價值觀。達達主義創始人之一杜尚是以其1917年購買的小便池送美國單獨筆會展覽遭拒這一事件，而成為現代主義藝術經典的；他將大工業機器產品變成可指證的觀念藝術品，以實現其對既有價值觀的徹底顛覆，拓寬了藝術語言外延。因此可以說，現代主義藝術運動是沿著馬塞爾·杜尚的思想軌跡行進的。

色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺藝術的主要審美要素，不同的色彩配置或色調能使人產生不同的情感傾向，獲得視覺感受并體悟其表現意義。繪畫和雕塑都主要運用形、色、質以及點、線、面、體等造型手段構成一定的藝術形象。前者是在二維平面上表現，后者則在三維空間中塑造，造型性是它們重要的審美特征。由于表現手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實與表現是兩種主要的方式。寫實性繪畫直接模仿自然和現實事物形象，多用逼真的手段達到特定的具象效果；表現性繪畫側重強調主觀精神，多采取夸張、變形、象征、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現藝術形象的創造。藝術活動中的“想像”按照主體的情感要求的走向去創造合乎自己情感和目的的形象。

畫面的運動性是電影、電視藝術獨特的美學特征。電影、電視是在時間中展現情節的，鏡頭運動在其中有著突出的作用。例如，在驚險類型的影視劇中，經常可以看到騎馬或開車追逐的場景，這類鏡頭既是影片情節的組成部分，又充分發揮了電影運動性的美學特長，帶給觀眾以視覺上的特殊感受。再次，電影、電視具有綜合性的特點。電影、電視藝術從文學中吸取了敘事的方式和結構，從戲劇中吸取了演員的表演方法，從繪畫中吸取了構圖和色調，從音樂中吸取了節奏等，因而具有極大的審美表現力。藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動的根本標志。北京當代藝術多少錢

形象，藝術形象貫穿于藝術活動的全過程。西方當代藝術造型

一個思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產生豐富、強烈的審美情感的，因而也就不會成為出色的藝術家和出色的欣賞者。在藝術活動中，情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術，沒有思想的情感也不能產生藝術。真正的藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統一。藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動的根本標志。所謂審美特性，是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值。藝術作品是藝術家審美理想的結晶，是美的創造的結果。西方當代藝術造型