如果衣料的性能、裁剪方法和制作技術等實際操作技能一無所知的話，其構思肯定是不著邊際的，經常看到許多設計效果圖畫得挺美，但實際上不可能做出來的，或者即使勉強做出來也無法穿用（或因沒有考慮開口而穿不進去，或穿上根本動不了，邁不開步，抬不起胳膊，彎不下腰）。可見，掌握裁、制作的基本技能對于設計師不僅十分必要，而且必不可少。事實上，許多設計的技巧，設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的“線條”和“造型”，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師，還是一般成衣企業的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此，無論是巴黎的高級時裝店協會附屬服裝學校，還是紐約的FIT（紐約時裝工科學院）以及日本的文化服裝學院，在培養設計人才時，制板、裁剪和制作技術都是學員們必修的一門主要課程。3、深厚的藝術造詣服裝設計即是一種產品設計，也是一種藝術創作。因此，***的藝術修養對于服裝設計師就顯得至關重要。服裝設計具有一般實用藝術的共性。青浦區正規服裝設計鄭重承諾

    它強調的是繪畫者的手繪能力。色彩學能告訴我們色彩的不同感情、象征意義及其它們之間的調配原理。圖案及圖案的形式更能讓服裝設計師進行直接運用。這些知識在我們今后的服裝設計中都是非常有用的。另一個方面就是要了解服裝構成要素的經驗知識，也就是面料、色彩和款式三要素及其應用。耐心服裝設計雖然有它有趣和令人向往的一面，但它畢竟也是許多服裝工作中的一種，服裝設計師的工作和許多其他的工作一樣，它也是創造經濟價值的一種工作。這種性質就導致了服裝設計工作也有枯燥的一面，**終反應在服裝不能按照個人思路去設計，而是按照服裝的經濟價值原則來創造。所以要成為真正的服裝設計師還必須要有持之以恒的耐心。朝三暮四是成不了服裝設計師。文化藝術文化藝術修養是一個真正的服裝設計師所應具備的。從更深層的意義上來說，服裝**的是本國的民族文化，只有民族的才是世界的。作為一個服裝設計師的***目標不僅*是單純的設計服裝，而是要建立自己的服裝品牌，將自己的設計理念用不同的方式傳達給大家，乃至世界每個角落。這是一條非常漫長的路，需要你不斷的攫取中國文化土壤，結合實用服裝的基本經濟功能，從而創造一條無人能逾越的風格獨有的服裝道路。徐匯區智能化服裝設計怎么樣服裝藝術顯示出來的形式越來越多。

    160學時）、服裝材料學（48學時）、工業樣板設計（176學時）、服裝工藝與生產管理（32學時）、服裝營銷學（32學時）、服裝史（32學時）。示例二：服裝設計基礎（64學時）、時裝畫技法與效果圖（100學時）、服裝立體構成（176學時）、服裝CAD/CAM（32學時）、服裝材料學（64學時）、服裝結構設計（216學時）、工業樣板設計（64學時）、針織服裝設計與生產工藝（32學時）、服裝工藝與生產管理（32學時）、服裝營銷學（32學時）、服裝史（24學時）。示例三：服裝美術基礎（92學時）、服裝設計學和服裝設計原理(94學時)、時裝畫技法與效果圖（88學時）、服裝立體構成（72學時）、服裝CAD/CAM（52學時）、服裝材料學（48學時）、服裝結構設計（34學時）、工業樣板設計（52學時）、針織服裝設計與生產工藝（32學時）、服裝工藝與生產管理（32學時）、服裝營銷學（32學時）、服裝工效學（50學時）、服裝史（32學時）、服裝紙樣與工藝（104學時）。工作內容編輯服裝設計(4張)①負責管理某品牌產品的設計方向；②確定初步設計定型；③以專業需求、功能性和時尚元素為設計實現基礎，確保設計滿足公司產品市場定位；④按規定時間完成產品系列設計圖稿；⑤跟進初版制作完成。

    曾被譽為“時裝***”的法國高級時裝設計大師克里斯羌·迪奧爾就是具備了建筑、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才，從圣·洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等，都在其作品中有著獨特的運用和發揮。活躍于國際時裝舞臺上的設計大師三宅一生、戈爾齊埃、謬葛萊等，也都是一些藝術才華出眾的藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創造力。4、豐富的市場經驗要有豐富的市場經驗，如：面、輔料市場：本地區內、外面料與輔料的市場。資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料。成衣市場：品牌、批發與零售。服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等。生產**市場：制作、洗水、制衣、整染、印花等。作為一種產品設計，服裝設計效果的優劣不是靠某位**來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知，那將非常危險。設計是物質生產和文化創造的首要環節。

    服裝藝術設計主要專業課程：中外服裝史、中國民族服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設計基礎、時裝畫技法、發型與化妝、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、服裝蠟染扎染、服裝工藝學、服裝功能與檢測、服裝工藝與設備、服飾美學、攝影、服裝CAD、服裝工藝學（實踐）、服裝造型學、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設計、服飾設計等。服裝設計與工程專業培養具備服裝設計、服裝結構工藝及服裝經營管理理論知識和實踐能力，能從事服裝生產和銷售企業、服裝研究單位、服裝行業管理部門及新聞出版機構等從事服裝產品開發市場營銷、經營管理、服裝理論研究及宣傳評論等方面工作的高級專門人才。主干課程編輯服裝設計、服裝色彩、服裝材料、服裝結構、成衣紙樣與工藝、服裝CAD、服裝生產與管理、服裝工業制板、服裝市場營銷、服裝史、美學、服裝工效學。[2]**知識領域：本專業**知識領域涵蓋藝術（服裝）設計、服裝結構、服裝工藝、服裝生產與管理、服裝材料與工效、服裝市場營銷和服裝人文科學等知識領域。**課程示例：示例一：服裝美術基礎（128學時）、服裝設計基礎（112學時）、時裝畫技法與效果圖（64學時）、服裝立體構成（64學時）、服裝CAD/CAM。現代的設計理念在更新中，同樣要遵循設計的規范，要考慮這眾多的“需要”。崇明區優良服裝設計質量保障

一個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的思想。青浦區正規服裝設計鄭重承諾

    這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特征、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建筑的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出***的翹肩造型，并為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對于我們是多么重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。五、要盡快讓自己變得時尚起來時裝是否受到市場的歡迎，很大因素取決于是否有時尚性和流行性。我們難以想象一個觀念陳舊、衣著落伍的設計師能做出非常時髦、時尚的作品。當然，要使自己變得時尚不一定都得*外表，關鍵是，要讓自己的心變得有強烈的時尚感，要讓自己的思想變得更具現代意識。有時時尚的東西不見得都好、都美，但作為設計師，你必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考。青浦區正規服裝設計鄭重承諾

上海羽錦服飾有限公司是一家許可項目：食品經營。（依法須經批準的項目，經相關部門批準后方可開展經營活動，具體經營項目以相關部門批準文件或許可證件為準） 一般項目：服裝服飾、鞋帽、床上用品、針紡織品及輔料、皮革制品、玩具、日用百貨的銷售的公司，是一家集研發、設計、生產和銷售為一體的專業化公司。上海羽錦服飾擁有一支經驗豐富、技術創新的專業研發團隊，以高度的專注和執著為客戶提供服裝服飾，鞋帽，床上用品，針紡織品及輔料。上海羽錦服飾繼續堅定不移地走高質量發展道路，既要實現基本面穩定增長，又要聚焦關鍵領域，實現轉型再突破。上海羽錦服飾始終關注紡織、皮革行業。滿足市場需求，提高產品價值，是我們前行的力量。