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西方世界針對審美性的討論，有其悠久的歷史。其中相當有代表性的是以下三種觀念。***，是**廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念，既包括審美，也包括道德。這種觀念以柏拉圖的學說為**，并延續到中世紀。在柏拉圖的意義上，美與善是統一的，被他指為美的觀念的事物，他也同樣稱之為善。第二，是具有純粹審美意義的美。這種美的概念，其適用的范圍，以激發審美經驗的事物為限。公元前5世紀，雅典的智者們將美的內涵縮小為“那透過了視、聽而予人**的東西”。這一界定將美與善區分開來，使美的概念變得更加清晰。這種形式性的顯現能夠引起人的感官愉悅。天寧區在線藝術類培訓包括什么具體而言，***英文中“art”一詞，出自...

三是面向未來，身處碳基生命和硅基生命并存甚至融合的時代，對藝術家而言，可能會削弱藝術探索的信心和內驅力，迷茫于藝術探索的方向，對于社會而言，大眾享受藝術的能力不能隨時代發展自覺自由地生長 [3]歷史上的這三類經典學說，均沒有在藝術呈現的結果上反映出藝術與第三者之間的關系，這個關系應該如何表達呢？歸納所有藝術都滿足一個特征，那便是：自由想象力對自由想象力的激發。沒有這種激發便不是藝術。前文說道，水來自哪里，并不構成對它定義的影響，但水是怎么生成的對它的定義卻提供了重要的認識價值，如果我們從藝術是如何發生的角度探討，或許能打破迷局 [2]。從古希臘古羅馬至中世紀，乃至文藝復興，、為一般人所接受的，...

思想上現代主義強調對技術的崇拜，功能的合理性與邏輯性，后現代主義則推崇高技術，高情感，強調以人為本。方法上現代主義遵循物性的***作用，標準化，一體化，產業化和高效率、高技術。后現代主義則遵循人性經驗的主導作用，時空的統一性與延續性，歷史的互滲性及個性化、散漫化、自由化。設計語言上現代主義遵循功能決定形式，“少就是多”，“無用的裝飾就是犯罪” （洛斯語）；后現代主義遵循形式的多元化、模糊化、不規則化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的雙重譯碼，強調歷史文脈、意象及隱喻主義和“少令人生厭”(less is bore)。 [2]康德將形式視為人類心靈的一種屬性，驅使我們透過范疇網絡（即形式五...

**初的裝置由棄置傳統雕塑材料而來，其主要定義是：“（1）它們是裝配起來的，而不是畫。描、塑或雕出來的；（2）它們的全部或部分組成要素，是預先形成的天然或人造材料、物體或碎片，而不打算用藝術材料”。早期裝置藝術的**是德國的達達藝術家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。（3）身體藝術（BodV art），是創作者將自己的身體作為藝術表達的材料，并結合繪畫、攝影、錄像或其他現場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術，“非戲劇化”是指無虛構、表演和做作成分。在中國古代，“藝”與“術”均有技術、技巧之義。江蘇本地藝術類培訓培訓方案在官私圖書目錄中，...

現代藝術（Modernism/Modern Art，約1916——1960），即國際現代主義藝術運動；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp。現代主義藝術語基不直白的批判社會，而是隱喻的對社會進行批判和顛覆；從而比較大限度喚醒對人性異化的反思。因此，現代主義也就成為了二戰結束后歐美各國的共同價值觀。人類藝術史分為：原始美術（約300萬年前起）、古典美術（約公元前一世紀古羅馬前古典或17世紀初法國后古典——19世紀末）；現代藝術、后現代藝術(Post-Modernist Art，約1960——1983，鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）；是具有純粹審美意義的美。這...

這種原始思維注重綜合、聯系和感性，也具有強烈的神秘色彩，其邏輯區別于線性的因果律。在各文化的早期神話、原始部落的交感巫術中，能夠發現這種原始思維的蹤跡。在勞動實踐的過程中，人類思維變得更重分析、判斷和理性，原始思維的神秘性逐漸被消解、淡化，而其綜合、聯系和感性的特點則轉而在審美性中得到保留和顯現。關于藝術起源的學說，以游戲說、巫術說和勞動說為**。游戲說的代表人物有康德、席勒和斯賓塞，巫術說的**是雷納克和弗雷澤，勞動說的**則是馬克思。整體來看，這種用法只限于通俗的用語中。江蘇特色服務藝術類培訓24小時服務（4）多種標準，“多元”是當代藝術的**觀念，雖然國際上仍有主流藝術趨勢的存在，但卻不...

舊石器時代首先，藝術的技巧性在物質形態的作品上體現為人工性，原始人造工具及其產品的出現，是藝術起源過程的開端或上限，可追溯至舊石器時代早期。在遵循自身目的進行勞動、改造自然的實踐活動中，人創造了藝術。這種物質制作較早要滿足的是人的生存、生產目的。新石器時代洞穴壁畫與此同時，藝術品總以某種特定的形式向人呈現。根據目前考古學和人類學發現來看，原始人造工具及其產品的形式或傾向于抽象（石球、石斧），或傾向于寫實（壁畫），或兼有二者的特征（陶器上的紋樣）“抽象寫實”，這三種形式在新石器時代都已出現。其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。南京特色服務藝術類培訓哪些優勢以沙漠、高山和草原為原始材料，修整出或...

（3）社會問題突出，豐富的物質生活解決不了精神的問題，戰后“垮掉的一代”出現。1968年，歐洲和美國都出現了學生運動熱潮。（4）新思想的出現。歐洲許多哲學家們對當代文化提出了新看法，從而對藝術界產生影響，這些哲學家包括羅蘭巴特、福科、德里達、拉康，利奧塔等人，他們對已有的社會科學理論提出質疑，關任多種文化形態，引導人們懷疑任何單一的理論框架和***判斷，在藝術領域則是重新肯定具象的價值，從而導致對追求形而上的現代藝術的脫離。在中國古代，“藝”與“術”均有技術、技巧之義。鐘樓區附近藝術類培訓培訓方案其中，自由七藝分別是：邏輯、修辭學、文法、算術、幾何、天文學以及音樂（包含音響學）；機械七藝分別是...

總結來看，雖然關于藝術的觀念在歷史中發生過變化，但與自然打交道、探索物之“真”知的技術性，始終是其*****、**悠久的特點之一。藝術的形式性富勒球藝術具有形式性。藝術總是以某種形式向人呈現，這些形式通常體現為藝術作品在平面與空間或時間上的構成與布局等特征或因素，并且往往會被歸結為“黃金分割”、“和諧”、“完形”（Gestalt）之類的數理或心理原則，這樣的形式特征或因素即是藝術的“形式性”。這種形式性的顯現能夠引起人的感官愉悅。要理解藝術系統中的分類，首先需要理解分類活動。南京在線藝術類培訓排行一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。人們提到八大藝術時，目...

現代藝術（Modernism/Modern Art，約1916——1960），即國際現代主義藝術運動；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp。現代主義藝術語基不直白的批判社會，而是隱喻的對社會進行批判和顛覆；從而比較大限度喚醒對人性異化的反思。因此，現代主義也就成為了二戰結束后歐美各國的共同價值觀。人類藝術史分為：原始美術（約300萬年前起）、古典美術（約公元前一世紀古羅馬前古典或17世紀初法國后古典——19世紀末）；現代藝術、后現代藝術(Post-Modernist Art，約1960——1983，鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）；只是到了13世紀，經院哲學...

作為構成藝術生產活動完整性的重要環節，藝術的接受與消費在觀念上提出了對產品的要求，這種觀念上的動機、目的，會反過來影響藝術家在創作過程中考慮自己的藝術作品將被哪一社會群體所接受。針對這一結構，曾有多位理論家給出解釋圖式，如德國接受美學家伊瑟爾提出了“隱含的讀者”的概念，區分了作為預想接受的讀者角色和作為結構創建的讀者角色，堯斯將伽達默爾的“視域”說發展為“期待視野”這一概念，還有**的《在延安文藝座談會上的講話》明確談到“普及”與“提高”的關系等等。討論藝術的起源問題離不開藝術的特征問題。鐘樓區公正藝術類培訓咨詢現代藝術（Modernism/Modern Art，約1916——1960），即國...

三是面向未來，身處碳基生命和硅基生命并存甚至融合的時代，對藝術家而言，可能會削弱藝術探索的信心和內驅力，迷茫于藝術探索的方向，對于社會而言，大眾享受藝術的能力不能隨時代發展自覺自由地生長 [3]歷史上的這三類經典學說，均沒有在藝術呈現的結果上反映出藝術與第三者之間的關系，這個關系應該如何表達呢？歸納所有藝術都滿足一個特征，那便是：自由想象力對自由想象力的激發。沒有這種激發便不是藝術。前文說道，水來自哪里，并不構成對它定義的影響，但水是怎么生成的對它的定義卻提供了重要的認識價值，如果我們從藝術是如何發生的角度探討，或許能打破迷局 [2]。反過來，客觀事物的美的屬性又會受到審美觀念的影響。徐州名優...

在古希臘，這一形式體現于畢達哥拉斯所談論的“比例”、數目之中。畢達哥拉斯學派認為事物的比例形式是一切美的源頭與先決條件，每一種藝術都是一個知覺的體系，而每一個體系都蘊藏著數目，如琴弦的長度符合某些簡單的比數，就會發出和諧的音響，人物的頭身比宜成一比八等等。“形式”的第二種含義，是指直接呈現在感官之前的事物（what is directly given to the senses），即直接被感知的東西——事物的外表，它的反面是內容與意義。形式二首先由古代智者在詩的領域，區分出音韻、節奏與其所承載的沉重的內容，發展至中世紀，形式和內容間的對立變得愈發尖銳，前者被視作詩之外在的裝飾，而后者則被視為詩...

在古希臘，這一形式體現于畢達哥拉斯所談論的“比例”、數目之中。畢達哥拉斯學派認為事物的比例形式是一切美的源頭與先決條件，每一種藝術都是一個知覺的體系，而每一個體系都蘊藏著數目，如琴弦的長度符合某些簡單的比數，就會發出和諧的音響，人物的頭身比宜成一比八等等。“形式”的第二種含義，是指直接呈現在感官之前的事物（what is directly given to the senses），即直接被感知的東西——事物的外表，它的反面是內容與意義。形式二首先由古代智者在詩的領域，區分出音韻、節奏與其所承載的沉重的內容，發展至中世紀，形式和內容間的對立變得愈發尖銳，前者被視作詩之外在的裝飾，而后者則被視為詩...

此后，隨生產力的發展和社會文化生活的演進，歌舞藝術逐漸分化出**的音樂、舞蹈、文學和戲劇藝術門類；造型藝術則分化出建筑、雕塑、各種工藝美術、繪畫、書法、攝影、影視等藝術門類。藝術門類的劃分藝術分類的現代邏輯，主要延續18世紀以來對“美術”的分類框架，有以下幾種：1.以藝術形態的存在方式為標準，可以分為三個類型：①空間藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等；②時間藝術，包括音樂、文學、曲藝等；③時空藝術，包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等。“τ?χυη”在古希臘，“ars”在羅馬與中世紀，甚至晚至文藝復興時期，都表示制作某種對象所需之技巧。江蘇在線藝術類培訓包括什么以沙...

美與美感，是一組具有辯證關系的范疇。美是美的客觀事物的審美屬性，而美感則是客觀事物的美作用于人而引起人的一種意識活動和情感活動，是人對外物進行審美判斷和認識的結果。美感的產生根源是在客觀事物的美的審美認識基礎上形成的審美觀念；反過來，客觀事物的美的屬性又會受到審美觀念的影響。從審美觀念反作用于藝術品的美的屬性來看，藝術的審美性與藝術的接受活動密切相關。藝術接受”是一個當代語境下的概念，其基本特征在于對接受者地位的強調，其理論基礎是早期用于古典作品和神學的解釋學。康德將形式視為人類心靈的一種屬性，驅使我們透過范疇網絡（即形式五）——如時間、空間——去經驗事物。鐘樓區附近藝術類培訓咨詢（4）多種標...

**初的裝置由棄置傳統雕塑材料而來，其主要定義是：“（1）它們是裝配起來的，而不是畫。描、塑或雕出來的；（2）它們的全部或部分組成要素，是預先形成的天然或人造材料、物體或碎片，而不打算用藝術材料”。早期裝置藝術的**是德國的達達藝術家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。（3）身體藝術（BodV art），是創作者將自己的身體作為藝術表達的材料，并結合繪畫、攝影、錄像或其他現場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術，“非戲劇化”是指無虛構、表演和做作成分。是廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念，既包括審美，也包括道德。新北區有哪些藝術類培...

至19、20世紀，形式二引發了視覺藝術中關于形式與內容的爭論，而在此前的視覺藝術領域中并無這種分野，以再現為目標的西方視覺藝術，所再現的畫面就是畫的內容，繪畫摹仿的現實是其主題或原型。第三種“形式”，意指某一個對象的界限或者輪廓，在此含義之下，形式的反面是質料。形式三真正在藝術論發展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事，素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。“形式”的第四種含義，由亞里士多德提出，意指某一種對象之概念性的本質（the conceptual essence of an object），或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的，也即...

除了上述外在因素，過分理性兒和科技化是促使藝術方向發生轉變的內在原因。需知人類的精神世界和自然生態一樣，既變化萬端又相互平衡，如果其中某仲囚幸過分發展，就會有相反的力量來克服它。如果科學對藝術干預大多，就會有反科學的力量出現。 [1]價值觀1980年代以后，以美國為中心，后現代藝術已經風起云涌，成為新的世界性的藝術潮流。綜合地看這些藝術現象，可以明顯感知新的價值觀成長，它在以下幾個方面：（1）不求純粹，當代藝術不局限于視覺形式，語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數碼影降、聲光電化，只要能傳達特定信息，就無所不用，繪畫超越平面限制，雕塑結合風景和建筑，展出場地也不局限在畫廊扣博物館，在當代西方，所謂...

分類的性質與目的要理解藝術系統中的分類，首先需要理解分類活動。透過語言網絡表達出的分類，即人的意識對經驗世界的把握活動的客體化，具體表現為人類使用語言為事物或概念命名。分類具有必要性和有效性，能夠幫助認識對象，突顯不同事物之間的差異和共性。分類具有人為性，人類出于各種目的賦予各種經驗的網絡系統并非客觀世界天然具有的屬性，分類可以根據新的目的加以調整，分類既是知識，也是權力，具有重新生產分工活動的特性。分類具有限制性，與分工相關，從實踐活動中產生的分工成為社會慣例后，會限制不同分工之間的越界。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的，也即存在物的主動要素。徐州公正藝術類培訓好處（4）概念藝術（Co...

YUAN（原、圓、元）動主義創始人杜平在《在藝術邊界漫步》對藝術的定義 [5]：以自由想象力激發自由想象力的活動及其結果 [1]。 [6]藝術似乎與人類文明一開始就如影隨形，但是自從有人類歷史以來，沒有任何一種關于藝術的定義被普遍認可 [4]。如果不能把藝術認識得更加清楚一點，會造成三個現實后果：一是回望歷史，影響人們對人類文明財富中藝術成果的深刻理解和抽象繼承；二是立足當下，影響人們在藝術交流中的順暢性，損耗藝術對于社會共識的凝聚功能；中，自由七藝分別是：邏輯、修辭學、文法、算術、幾何、天文學以及音樂（包含音響學）；武進區有哪些藝術類培訓好處（2）善侍傳統。人類有豐富的傳統文化資源，棄之如蔑...

雖然杜尚的藝術實踐止于1930年代。而且在1968年去世，但他早期的短暫藝術活動卻在后來產生了持續的影響力。1913年他完成了***件現成品藝術《自行車輪》表達對傳統作品中注重結構的輕視。并暗示藝術創作中**重要的因素是觀念而非制作技巧。《巧克力研磨機八號》差不多是杜尚***一件架上作品，是對學院派油畫的嘲弄。1915年后杜尚定居紐約， 1917年完成《泉》是一只小便器；另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919），是給印刷品《蒙娜麗莎》添上小胡子。杜尚**重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的漢子剝得精光》，該作品從1915年開始制作，至1923年仍未完成。192O年后，杜尚對光學和電影的...

至此，帶來**的“美”作為共同特點，***次將音樂、詩歌、繪畫、雕刻以及舞蹈這五種藝術門類統攝起來。 [2]至19世紀，針對藝術的分類，既有在“美術”框架下更加細化與復雜的討論，也有要求藝術家恢復中世紀傳統，以“設計”（design）消解“美的藝術”的聲音 [8]。在中國古代，“藝”與“術”均有技術、技巧之義。“藝”，“種也” [1]，指農業種植活動，后引申為種植技術、技藝；“術”，“邑中道也” [3]，可抽象為由此及彼的規律性過程，并引申為技術。要理解藝術系統中的分類，首先需要理解分類活動。江蘇在線藝術類培訓售價在官私圖書目錄中，藝術指向各種實用性或禮儀性技藝，如《周禮·地官司徒·保氏》載“...

此后，隨生產力的發展和社會文化生活的演進，歌舞藝術逐漸分化出**的音樂、舞蹈、文學和戲劇藝術門類；造型藝術則分化出建筑、雕塑、各種工藝美術、繪畫、書法、攝影、影視等藝術門類。藝術門類的劃分藝術分類的現代邏輯，主要延續18世紀以來對“美術”的分類框架，有以下幾種：1.以藝術形態的存在方式為標準，可以分為三個類型：①空間藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等；②時間藝術，包括音樂、文學、曲藝等；③時空藝術，包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等。此外，在中西方古代，“美”均有與“善”同義的傳統。天寧區公正藝術類培訓好處在以人的目的為導向的物質制作過程中，人們逐漸發現形式感強的...

促成西方現代藝術在1960年代未轉變形態的原因很多，通常認為與下列社會背景有關：（1）美國在越戰的失敗，導致反對***的情緒增長，再加上冷成格局下的國際環境，令人們對于人類社會和現實生活不抱有大多希望，并進一步開始蔑視已有的人類生活準則。在文化領域出現反主流和否定永恒價值的傾向。身體藝術（2）工業發展的副作用。工業的進步曾給人類社會展示了美好的前景，但副作用也越來越明顯，環境污染，能源緊缺，有毒廢料，核武器危險，令人們認識到，科學技術在解決一些問題的同時，又帶來了新的問題，人們開始清醒地看待工業進步的利弊得失，對科學方法產生了懷疑。形式三則在16、17世紀較受親睞；形式四是發展成熟的經院哲學的...

作為構成藝術生產活動完整性的重要環節，藝術的接受與消費在觀念上提出了對產品的要求，這種觀念上的動機、目的，會反過來影響藝術家在創作過程中考慮自己的藝術作品將被哪一社會群體所接受。針對這一結構，曾有多位理論家給出解釋圖式，如德國接受美學家伊瑟爾提出了“隱含的讀者”的概念，區分了作為預想接受的讀者角色和作為結構創建的讀者角色，堯斯將伽達默爾的“視域”說發展為“期待視野”這一概念，還有**的《在延安文藝座談會上的講話》明確談到“普及”與“提高”的關系等等。可以說，藝術的技巧性、形式性和審美性構成了藝術起源的幾個階段。金壇區在線藝術類培訓哪些優勢4.以藝術作品的功能為標準，可以分為兩個類型：①美的藝術...

第三，是指限于視覺領域的具有審美意義的美。斯多葛學派有一部分人認為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。時至***，整體來看，這種用法只限于通俗的用語中。總體來說，美在語義上的二元性——即人出于某種目的，對物展開之活動所引起的純粹感官之樂與道德性**，自古及今始終存在，只不過在古代，廣義的概念較為通用，而在現代，狹義的概念較為得勢。 [7]討論藝術的起源問題離不開藝術的特征問題。可以說，藝術的技巧性、形式性和審美性構成了藝術起源的幾個階段。康德將形式視為人類心靈的一種屬性，驅使我們透過范疇網絡（即形式五）——如時間、空間——去經驗事物。金壇區附近藝術類培訓包括什么觀歷史上關于藝術的觀念，...

分類具有有限性，分類作為人為的劃分，體現人對世界的認識，而各種門類間總是存在滲透、越界和互相轉化。藝術門類的多樣性藝術門類自始就不是單一的，并且其在發展過程中，愈益呈現出多樣化的趨勢。舞蹈紋彩陶盆原始的藝術活動，就目前的考古發現來看，始于舊石器時代，特點是尚未脫離獲得物質生活資料的直接目的，也尚未發展成**的藝術。原始藝術大致可以分為造型藝術與歌舞藝術兩種類型，前者**如洞穴壁畫、雕塑和裝飾性工藝品，后者則可以從早期文獻記載和原始時期表現歌舞的彩陶紋樣中窺見其大致面貌。公元前5世紀，雅典的智者們將美的內涵縮小為“那透過了視、聽而予人東西”。武進區本地藝術類培訓售價如勒瓦（Barry Le Va...

以沙漠、高山和草原為原始材料，修整出或附加上巨大的幾何形式，是大地藝術的早期特色。**有名的作品是羅怕特·斯邁森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，這個堤壩寬15英尺，觀眾可以沿著堤壩走幾圈，除此而外沒有任何實用功能。（2）裝置藝術（Installation），是一種由非藝術材料構成。可在室內短暫陳列的立體展品，其中極少部分也會被博物館收藏，它是一種布置展品的方法而非藝術特色或風格，所以它可以為許多藝術流派服務。可以說，藝術的技巧性、形式性和審美性構成了藝術起源的幾個階段。新北區特色服務藝術類培訓服務保證這種原始思維注重綜合、聯系和感性，也具有強烈的神秘色彩，其邏輯區別于線性...

造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。 [1]戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。這種物質制作先要滿足的是人的生存、生產目的。無錫公正藝術類培訓包括什么廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其...