山東淄博上尚畫室始建于2011年，是相當(dāng)有**的我們堅(jiān)信“近精微而至廣大”，十幾年的美術(shù)高淄博美術(shù)培訓(xùn)學(xué)校之一，是一所集高考和中考美考培訓(xùn)經(jīng)驗(yàn)和認(rèn)真負(fù)責(zé)的教學(xué)態(tài)度是我們的立身為主的專業(yè)美術(shù)培訓(xùn)中心，師資力量是致力于之本，我們將用行動(dòng)將上尚打造成實(shí)現(xiàn)你夢(mèng)想的.上尚高考美術(shù)培訓(xùn)十幾年的質(zhì)量明星教師擔(dān)任。豐富殿堂。的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)鑄就了畫室質(zhì)量的教學(xué)水平，讓每一十年的鑄就和洗禮，鑄就了現(xiàn)在的淄博上尚畫室,每個(gè)學(xué)員實(shí)現(xiàn)自己的大學(xué)夢(mèng)想。中心擁有500平米十年的拼搏和堅(jiān)持將上尚灌溉成茁壯的大樹，現(xiàn)豆室的教學(xué)場(chǎng)地，學(xué)習(xí)住宿一體化管理。歷年學(xué)員分在這顆樹用它的輝煌和成績(jī)來證明它的用心經(jīng)別考取**美術(shù)學(xué)院，中國(guó)美術(shù)學(xué)院，天津美術(shù)營(yíng)，它足以為你遮擋追求夢(mèng)想路途中的風(fēng)風(fēng)雨雨;簡(jiǎn)學(xué)院等眾多國(guó)家重點(diǎn)藝術(shù)院校和211工程大學(xué)。它以科學(xué)的管理模式，前列的師資力量，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑谑÷?lián)考中目前本畫室聯(lián)考比較高成績(jī)，單教學(xué)態(tài)度為各大高校輸送了大量的人才;它以實(shí)介科比較高成績(jī)素描146分，色彩際行動(dòng)貫徹著“秉持以學(xué)為先，倡導(dǎo)以平和為本，平均分比較高成績(jī)?yōu)榉郑詫?shí)際成績(jī)回報(bào)學(xué)提倡教學(xué)創(chuàng)新”的辦學(xué)理念。員。畫室以嚴(yán)格的管理，細(xì)致耐心的教學(xué)多年來選擇上尚。選擇淄博上尚文化中心，就是選擇質(zhì)量、真誠(chéng)和未來。淄博四中專業(yè)長(zhǎng)期畫室

    中國(guó)的繪畫工藝十分古老，可以上溯到原始社會(huì)的新石器時(shí)代，距今至少有七千余年的。起初的中國(guó)繪畫，是畫在陶器、地面、和巖壁上的，漸而發(fā)展到畫在墻壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質(zhì)顏料。在無數(shù)畫家不斷探索、創(chuàng)新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風(fēng)格和民族氣派，并有著自己**的繪畫美學(xué)體系。照這么說中國(guó)工藝也十分古老，也可稱之史前繪畫。中國(guó)繪畫的歷史早可追溯到原始社會(huì)新石器時(shí)代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對(duì)動(dòng)物、植物等動(dòng)靜形態(tài)亦能抓住主要特征，用以表達(dá)先民的信仰、愿望以及對(duì)于生活的美化裝飾。先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰(zhàn)國(guó)漆器、青銅器紋飾，楚國(guó)出土帛畫等，都己達(dá)到較高的水平。聯(lián)考美術(shù)長(zhǎng)期指導(dǎo)淄博上尚文化中心通過專業(yè)的知識(shí)和可靠方式為學(xué)生提供培訓(xùn)。

    這里的“修改”類似于一般意義上的調(diào)整，所不同的是：調(diào)整大都基于常規(guī)的循序漸進(jìn)，而“修改”則是基于主動(dòng)表現(xiàn)中的果敢、直干；因?yàn)楦耶嫛⒏义e(cuò)，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、進(jìn)步的過程，有時(shí)大刀闊斧的“修改”竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹(jǐn)慎，要敢做敢為；不用擔(dān)心留有改過的痕跡，這痕跡應(yīng)該是前進(jìn)的足跡。“修改”是一種腳踏實(shí)地的學(xué)習(xí)態(tài)度，一種自信進(jìn)取的學(xué)習(xí)探索。初學(xué)者常常一錯(cuò)就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現(xiàn)。一幅畫作，重要的是思想的呈現(xiàn)，評(píng)論家王進(jìn)玉認(rèn)為，作者的主張、觀點(diǎn)、認(rèn)識(shí)、情感等，才是中心要素。脫離畫家思想的表達(dá)、畫面實(shí)際需要和具體表現(xiàn)對(duì)象，純粹為了筆墨而筆墨，為了技巧而技巧，這樣的作品無太多價(jià)值可言。

    它包括了人物速寫、動(dòng)物速寫、動(dòng)態(tài)速寫、道具速寫、風(fēng)景速寫等諸多速寫的表現(xiàn)形式。場(chǎng)景速寫的表現(xiàn)方法也囊括了所有速寫的表現(xiàn)技術(shù)。授課形式：教學(xué)形式多樣化，材料豐富，根據(jù)幼兒自身特點(diǎn)因材施教，從幼兒的興趣出發(fā)，挖掘幼兒潛能、激發(fā)靈感，從而達(dá)到掌握技能、增長(zhǎng)能力、提高藝術(shù)修養(yǎng)的目的.重要；教學(xué)重點(diǎn)本階段美術(shù)教學(xué)的重點(diǎn)在于引導(dǎo)孩子如何觀察事物的特點(diǎn)、盡量準(zhǔn)確地表現(xiàn)事物特點(diǎn)。階段含義本階段孩子在年齡上接近青春期，逐漸有了自己的獨(dú)特想法。在繪畫能力上又具備了較強(qiáng)的基礎(chǔ)，基本能夠把自己的創(chuàng)意表達(dá)出來；教學(xué)重點(diǎn)本階段美術(shù)教學(xué)的重點(diǎn)在于引導(dǎo)孩子學(xué)習(xí)大師繪畫作品，了解各個(gè)時(shí)期大師的一些知識(shí)。進(jìn)行各種創(chuàng)造性思維以及如何精確地表達(dá)創(chuàng)意。創(chuàng)新教學(xué)：以前總是有一些人認(rèn)為美術(shù)課就是教師把范畫往黑板一掛，讓學(xué)生臨摹就行了。于是有些人把美術(shù)課稱為“圖畫課”。當(dāng)然我們不可否認(rèn)是有這么一些教師這么做，但我們不難想象長(zhǎng)久這樣下去，呆板的教學(xué)方法怎能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣呢？與之相對(duì)比，美國(guó)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)，老師往往不設(shè)樣板，不立模式，讓學(xué)生在現(xiàn)實(shí)生活到內(nèi)心想象的過程中自由地“構(gòu)圖”。其目的就是引導(dǎo)學(xué)生用“心”參與。誠(chéng)摯的歡迎業(yè)界新朋老友走進(jìn)淄博上尚畫室！

    高度概括成幾何化的形態(tài)，人物的刻畫雖少了個(gè)性，但增添了永恒性。所以當(dāng)我們?nèi)グ屠璧牟嫉聽柌┪镳^時(shí)，所給予我們的雕塑形式的宏偉、力度、建筑感、永恒感的享受是主要的。羅丹的另一位學(xué)生馬約爾更是徹底放棄了以往雕塑表現(xiàn)的經(jīng)典事件和文學(xué)題材的模式，一直就做他的胖女人體，始終不渝。看慣了羅丹的浪漫主義躁動(dòng)之后，馬約爾更加追求古典主義的單純與寧?kù)o。馬約爾的型與布德爾的相比進(jìn)一步簡(jiǎn)化，更加講究型的單純與膨脹，在雕塑語言的彰顯中，馬約爾所塑對(duì)象完全是一般性的，或者說是共性的。那些年，幸福的歡呼凝聚成一張張笑臉在我們的回憶中。難忘的是，晚會(huì)放肆的激情，寫生揮灑的隨性寫意，外出燒烤的快樂展示，還有那送別時(shí)不舍得留戀時(shí)光。時(shí)光飛逝，滄海桑田，這些回憶卻一-直陪伴著我們，鼓舞著我們，激勵(lì)著我們。苦澀中的甘甜，讓人倍感溫馨，求學(xué)的艱苦之路，我們總能在需要的時(shí)候送上甜蜜，或晚會(huì)，或?qū)懮驘荆蚴鞘鋾r(shí)溫暖的關(guān)懷!在通往夢(mèng)想的旅途中，我們帶著家人般的呵護(hù)，與你一起成長(zhǎng)，未來在這里有了明確的方向，相信我們，意志在這里升華，夢(mèng)想在這里實(shí)現(xiàn)!我們擁有了500多平米的教學(xué)場(chǎng)地,我們堅(jiān)信“近精微.至廣大.踏實(shí)地.存高遠(yuǎn)”。選擇淄博上尚畫室中心，就是選擇質(zhì)量、真誠(chéng)和未來。高考速寫美術(shù)學(xué)習(xí)

在色彩中發(fā)現(xiàn)美好——淄博上尚畫室。淄博四中專業(yè)長(zhǎng)期畫室

現(xiàn)在美術(shù)館的建筑形式，是在1817年由約翰·索恩設(shè)計(jì)的達(dá)偉奇畫廊(DulwichPictureGallery)所建立的。在達(dá)偉奇畫廊中的展示空間是由許多彼此互相連結(jié)的房間組成，每一個(gè)房間的墻上都沒有任何的裝飾，并搭配由窗戶引入或吊燈產(chǎn)生的間接光源。19世紀(jì)晚期的美國(guó)和歐洲開始出現(xiàn)大量的公開美術(shù)館建筑，成為大城市的文化象征。更多美術(shù)館開始與博物館和圖書館一樣在 主導(dǎo)的教育政策中扮演重要地位。在20世紀(jì)晚期，傳統(tǒng)風(fēng)格的美術(shù)館建筑開始漸漸被風(fēng)格大膽的現(xiàn)代建筑取代，成為國(guó)際觀光客的旅游景點(diǎn)之一。較早美術(shù)館建筑本身成為地標(biāo)的例子是紐約市的古根漢美術(shù)館，由法蘭克·洛伊·萊特設(shè)計(jì)。近期的例子則是弗蘭克·蓋里設(shè)計(jì)的畢爾包古根漢美術(shù)館和瑪利歐?波塔(MarioBotta)的舊金山當(dāng)代美術(shù)館(SanFranciscoMuseumofModernArt)。有些批評(píng)認(rèn)為這樣的美術(shù)館建筑是一種自我矛盾，因?yàn)榭鋸埖耐庥^和室內(nèi)裝潢會(huì)分散觀眾對(duì)藝術(shù)品的注意力，而藝術(shù)品才應(yīng)該是美術(shù)館重要的部分。在古代，沒有專門收藏或展出美術(shù)品的建筑。古希臘時(shí)代，雅典衛(wèi)城山門的北翼為畫廊。中國(guó)隋文帝在洛陽(yáng)觀文殿后,東建妙楷臺(tái)以藏書法,西建寶跡臺(tái)以藏名畫。淄博四中專業(yè)長(zhǎng)期畫室