學習書法，方法比努力更重要：有人學習寫字，寫了幾十年還是寫不好，根本原因是路子不對，沒有找到真正的方法。不會方法的學習，寫得時間越長情況越糟糕。不得法的學習，就只能在原地轉圈，像遇到了“鬼打墻”，雖然走了不少路，勞神費力，徒費了時光，后來還是走不出來。不得法的學習很可怕！學習書法時間越短越好越合算。書法關鍵是學習方法。要學會學習，學會舉一反三，用少的精力獲取多的回報，在有限的生命里獲得更多的知識。宋代書法家蘇東坡說：“真如立，行如行，草如走?！币馑际强瑫缯玖?，行書如行走，草書如奔跑?？谶@里是楷模、典范的意思?？瑫c畫分明，搭配勻稱，形體方正，應規入矩，宜于初學。書法的學習在于心悟手悟，心到筆到，即所謂得之于心應之與手，要此妙境非下工夫不可。書法作為一種技能，自然是熟能生巧，無非快慢而已。臨帖就是向不會說話的老師學習，用功就是不斷的學，不斷的體會，不斷的感悟，日久漸積，所習諸家之形質必了然于心胸，性情奔然于腕下，心手相稱，游刃自若。 想在網上購買字畫就到藝購寶平臺。有名的書畫藝術品銷售

    登高才能望遠。智愚之差唯獨一個“悟”字。眼高才能手高，為學須覺“今是而昨非”。我們的藝術欣賞常常集體無意識地被作品的社會內容分析取代，隨之而來，所謂藝術修養也常常停留在挖掘作品構思和社會內容的階段。那種缺乏形式感受的所謂藝術修養大多是藝術領域之外的另一種修養。真正有藝術修養的人，他在面對一出戲、一幅畫的過程中，一定對其作品的整體會投入自己迅捷明快的愛憎裁斷；也必然會敏感于舞臺造型、唱腔設計、色彩韻律、線條結構等形式強度，并在這種強度的震波中來領受其中的蘊涵——這大概就是人們常說的藝術審美“悟性”，是一種以個體切實深摯感受為基礎的“藝術直覺”。因而藝術修養在某種意義上也可看作是對藝術形式敏感度的修養（有名學者余秋雨先生如是說——大意）。 國內書畫電商交易平臺哪個好工筆畫電商交易平臺藝購寶。

   走廊盡頭掛什么畫好？要是寓意吉祥美好的作品。走量盡頭掛畫，首先要是寓意好的，因為走廊盡頭的位置特殊，合適的作品能夠在美化環境的同時，起到風水調節互補作用，招財擋災。走廊盡頭掛什么畫好？要是色調清亮優雅的作品。走廊盡頭本身位置相對較暗，因此需要選擇設色明妍的作品，有利于提升心境；同時走廊盡頭與臥室相連，意境上要選擇平雅柔和的作品，有利于放緩身心。走廊盡頭掛什么畫好？比較好尺寸合適的作品。走廊盡頭的空間是屬于窄長形的，因此需要選擇合適的尺寸，整體協調，看起來才舒服。走廊盡頭掛什么畫好？一般建議選擇豎幅的，三尺或者四尺作品。

    辦公室畫風水：黃河尋根。對于中華民族來說，黃河是母親河，是中華人民的根之所在。這在辦公室風水中也擁有同樣的意義，對于一個企業來說，自身本來就屬于一個小團體。每個人要真正地成為這個團體的一份子，出力奮斗，這才是企業興旺的前兆。所以選擇一幅黃河山水畫放在辦公室，可以增強整體的凝聚力。2.辦公室畫風水：黃河入魂。黃河被稱為母親河，不只是因為其從生態上對人類發展的作用。母親本就象征著一個寬容，充滿愛的形象，黃河在某種意義上也同樣的包容萬物。黃河中有著成千上萬的物種，作為辦公室畫風水的解讀來說。這也意味著企業充滿著包容，對一切建議都認真考慮。3.辦公室畫風水：黃河寫意。黃河在歷史長河中，總是以和諧，包容的形象出現。在辦公室畫風水上來說，黃河更多的是表示了天時地利人和，這一明顯特征。它哺育了中華民族，也象征著智慧和力量。讓我們能夠從古人的經驗中吸取教訓，正所謂前人之事，后人之師。這才是黃河所蘊含的文化。 想在網上購買山水畫就到藝購寶平臺。

    山水畫基本畫法：雨點皴又稱為雨打墻頭皴，北宋范寬以此表現北方黃土高原的景致。畫時以逆筆中峰畫出垂直的短線，密如雨點。小斧劈皴李唐的「萬壑松風」是小斧劈的早且佳的作品，如雨點皴一般，適宜表現山石剛硬的特色。用筆方向變為側鋒「聽」出，落筆時頭重尾輕。披麻皴、表現江南土質山丘，五代的董源、巨然首先使用，是南宋的代表性皴法。披麻皴又可細分為長批麻皴、短披麻皴、散披麻皴。畫披麻皴以使用中鋒為主，線條較柔，以接近了平行的線條組合。牛毛皴、牛毛皴是元代王蒙所創，以繁密的短筆層疊，適宜表現夏季山頭的蒼潤茂密。牛毛皴源自披麻，亦以中鋒為主，渴筆淡墨，層層皴擦。折帶皴折帶皴是元代倪云林所創，適宜畫平坡山石。畫折帶皴需「平寫側偃」的結組方式，先以順風橫向畫出，街著轉向側鋒，直落而下.荷葉皴取荷葉筋展披拂之形，是表現江南土質山脈，經雨水長期沖刷後，形成的景觀特色。畫荷葉皴亦以柔美的中鋒為主，具有披麻皴與解索皴的特色.云頭皴早見於北宋郭熙的「早春圖」，依云濤的造形創出，適宜畫煙嵐重深的景致。畫云頭皴須注意以彎曲的線條組織成。 在線上購買真跡工筆畫就用藝購寶小程序。漆軍藝書畫價值

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    中國畫題畫的學問：西洋畫畫滿，中國畫留空。中國畫的空白引出了題中國畫的能力和學問，使中國畫成為詩或文、書、畫、印四者有機結合的綜合藝術。不管如何綜合，有一個原則不能變，即必須以畫為主，否則不啻中國畫的異化。畫有一定落款處，行數或長或短，或雙或單，或橫或直，變化多端，題得其所則相稱，不得其所則不稱。因此，畫固有因題而益妙，亦有因題而敗者。元明人工書，雖侵畫位，亦覺雋永。如倪云林，不獨跋，兼以詩，往往有百余字者，畫面更見高雅。至青藤、白陽輩，行款狂放飄逸，有“搶鏡頭”之嫌。但一則詩文高妙，如青藤題《墨葡萄》詩云：“半生落魄已成翁，書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”借題發揮，感慨寄托自然；書法狂放灑脫，與畫面十分協調，能收相得益彰之效。畫之款識格式，至近代藝術大師吳昌碩、齊白石，終臻完全成熟之境，成為畫面的有機組成部分，不獨生畫意，寄托情思，更見畫面構圖之完美。至潘天壽先生而窮極變化。題畫的學問，下述三方面不可或缺：一是文學精，即自作詩文精妙，或借古詩文貼切；二是書法精，不但題的書法本身精，還必須與畫面協調，如狂草再精，也很難題在工筆畫上；三是構圖精。 有名的書畫藝術品銷售